Za produkcję filmów odpowiada laureat Oscara – Martin Scorsese. Do współpracy nad projektem zaprosił gigantów kina, którzy wyreżyserowali poszczególne odcinki serii “The Blues”. Wśród tych reżyserów znaleźli się między innymi: Clint Eastwood – zdobywca Oskarów i Złotych Globów, Wim Wenders – zdobywa Złotych Palm w Cannes i wielu nagród na festiwalach w Wenecji i Berlinie, Mike Figgis – nominowany między innymi do Oskara, Złotej Palmy i Złotego Globu, jak również Richard Pearce, Charles Burnett i Marc Levin.

Każdy z tych reżyserów pragnie nas zabrać w niesamowitą, bluesową podróż – od początków tego gatunku, po czasy współczesne.

Wypełnieniem kolekcji są książki, do których teksty napisał znawca i miłośnik muzyki bluesowej – Sławomir Wierzcholski.

Tomy kolekcji:

1. „Powrót do domu”, Reż. Martin Scorsese, czas trwania 80 min.
2. „Królestwo fortepianu”, Reż. Clint Eastwood, czas trwania 89 min.
3. „Tajemnice ludzkiej duszy”, Reż. Wim Wenders, czas trwania 100 min
4. „Droga do Memphis”, Reż. Richard Pearce, czas trwania 89 min.
5. „Diabelski ogień”, Reż. Charles Burnett, czas trwania 90 min.
6. „Ojcowie chrzestni i synowie”, Reż. Marc Levin, czas trwania 97 min.
7. „Czerwony, biały i bluesowy”, Reż. Mike Figgis, czas trwania 93 min.

Poniżej przedstawiam opisy poszczególnych części:

1. POWRÓT DO DOMU

reżyseria: Martin Scorsese
scenariusz: Peter Guralnick
produkcja: Sam Pollard

Martin Scorsese: “Zawsze czułem się, jakby blues był jeszcze jednym członkiem mojej rodziny. To muzyka, za pomocą której opowiada się historię, i ta jej cecha wydaje mi się niezwykle fascynująca. Blues to sztuka bardzo uczuciowa. Nie sposób słuchać bluesa i pozostać obojętnym. To na bluesie opiera się cała amerykańska muzyka pop.”

Martin Scorsese zaprasza w czarodziejską podróż z bluesem, która rozpoczyna się na brzegach rzeki Niger w Maali, a kończy na polach bawełny w Delcie Missisipi. W międzyczasie będziecie mogli Państwo obejrzeć unikatowe materiały archiwalne i nacieszyć uszy wspaniałymi utworami bluesowymi. Wystąpią m.in takie gwiazdy, jak: Corey Harris, Willie King, Taj Mahal, Keb’Mo’, Otha Turner, Habib Koite, Salif Keita, Ali Farka Toure. Archiwalne nagrania pokazują grę legnd bluesa, m.in. Sona House’a, Muddy’ego Watersa czy Johna Lee Hookera.

W książce znajdą Państwo informacje o fascynujących początkach bluesa i jego afrykańskich korzeniach. O tym jaką muzykę grali niewolnicy na amerykańskich plantacjach. O czym opowiadały pierwsze bluesowe pieśni. Kim był Alan Lomax, który ocalił od zapomnienia wielkich klasyków tej muzyki i ich unikatowe utwory .. O tym wszystkim piszą prawdziwi pasjonaci i znawcy tematu na czele ze Sławkiem Wierzcholskim, liderem Nocnej Zmiany Bluesa. (…) Jak powiedział Martin Scorsese: “Jeśli juz znasz bluesa, to moze ten film zachęci cię, bys posłuchał go znowu. Jeśli nigdy nie słyszałeś tej muzyki, mogę obiecac ci jedno. Twoje życie zmieni się na lepsze”.

2. KRÓLESTWO FORTEPIANU

reż. i scenariusz: Clint Eastwoodprodukcja: Clint Eastwood, Bruce Ricker

Clint Eastwood: “Blues zawsze był częścią mojej muzycznej przygody, a pianino zajmuje wśród innych instrumentów muzycznych specjalne miejsce. Pamiętam, jak moja mama przyniosła do domu nagrania Fatsa Wallera. Muzyka była ważna także w moich filmach. Ten dokument to dla mnie szansa, by zrobić film o muzyce, która była i jest częścią mojego życia.”

Clint Eastwood jest nie tylko genialnym reżyserem i kultowym aktorem, ale takze miłosnikiem dobrej muzyki i pianistą. W drugim tomie kolekcji The Blues zaprasza do królestwa fortepianowego bluesa i jazzu, w którym aż skrzy się od wielkich gwiazd i niezapomnianych osobowości. Ray Charles, Dave Brubeck, Dr. John, Pinetop Perkins to tylko niektóre legendy muzyki, które wielkiemu reżyserowi opowiedziały o początkach swoich karier i artystycznych inspiracjach. Wspaniałe wywiady urozmaicają archiwalne materiały i niezapomniane improwizacje przy fortepianie.

W książce znajdą Państwo informacje o szczególnym związku bluesa i jazzu, który trwa od początku istnienia obu gatunków muzyki. O zapomnianym nieco boogie-woogie, które dawniej rozgrzewało do czerwoności tanczerzy na potańcówkach w Ameryce i Europie.

3. TAJEMNICE LUDZKIEJ DUSZY

reż. i scenariusz: Wim Wenders
produkcja: Alex Gibney, Margaret Bodde

Wim Wenders: “Te piosenki były dla mnie bardzo ważne. Czułem, że przekazywały więcej prawdy o świecie niż wszystkie książki o Ameryce, które przeczytałem czy filmy, które obejrzałem. Starałem się, by ten film bardziej przypominał poemat, niż dokument. Chciałem pokazać, co takiego tkwi w tych utworach, w głosie piosenkarzy, że mnie to aż tak bardzo poruszyło.”

Wim Wenders zakochał się w bluesie w latach studenckich. Wtedy między innymi poznał muzykę genialnych J.B. Lenoira i Skipa Jamesa, którzy dziś są uznawani za filar amerykańskiej kultury, a wtedy z trudem przebijali się do świadomości fanów dobrej muzyki. I własnie o ich niezwykłym trudnym życiu opowiada w swoim filmie Wim Wenders, zabierając widzów w fascynująca podróż do Ameryki lat dwudziestych, kiedy blues wydał swoich największych geniuszy, i lat sześćdziesiątych, kiedy Ameryka zaczęła ich odkrywać. Archiwalne unikatowe występy obu mistrzów bluesa przeplatają się z nowymi doskonałymi wykonaniami ich piosenek – wystąpili między innymi Lou Reed, Cassandra Wilson, Nick Cave & the Bad Seeds.

W książce oprócz biografii J.B. Lenoira i Skipa Jamesa znajdą Państwo informacje o tym, jak blues wpłynął na powstanie oraz rozwój folku i rocka. O rockowych gwiazdach, które pełnymi garściami czerpały z bluesowej tradycji. O wielkiej roli festiwalu w Newport, na którym biała publiczność pokochała czarnego bluesa.

4. DROGA DO MEMPHIS

reż. Richard Pearce i Robert Kenner
scenariusz: Robert Gordon
produkcja: Melissa Adelson

Richard Pearce: “Blues to jedna z ostatnich, naprawdę amerykańskich, form sztuki. Ten film jest szansą na to, by się nacieszyć bluesem, zanim zniknie na zawsze, połknięty przez generację rock and rolla, który zresztą powstał na bazie bluesa. Miejmy nadzieję, że uda nam się skończyć ten film, zanim to nastąpi.”

Richard Pearcce, amerykański reżyser i producent filmowy, razem z dokumentalistą Robertem Kennerem zabiorą Państwa do Memphis w stanie Tennessee- miasta takich sław, jak Martin Luther King, Elvis Presley i B.B. King. I właśnie ostatni z wymienionej wielkiej trójki jest bohaterem niezwykłego filmu, w którym reżyserzy staraja się zrozumieć fenomen sceny bluesowej nad rzeką Missisipi, chodzą śladami legend muzyki, spotykają sie z twórcami, którzy kreowali nowy styl bluesa. Wywiady, występy gwiazd na czele z B.B. Kingiem, Ikiem Turnerem, Bobbym Rushem, archiwalne materiały to tylko niektóre atrakcje kolejnego filmu z kolekcji The Blues.

W książce znajda Państwo krótki przewodnik po najsłynniejszych miejscach Memphis, fascynującą biografię B.B. Kinga – jednego z największych muzyków XX wieku, a także informacje o blaskach i cieniach crossover czyli dotarcia czarnej muzyki do białej publiczności.

5. DIABELSKI OGIEŃ

reż. i scenariusz: Charles Burnett
produkcja: Margaret Bodde, Alex Gibney

Charles Burnett: “Blues był po prostu częścią mojego środowiska. Był jak powietrze. Gdy dorastałem stał się jedynym źródłem inspiracji, humoru, ironii. Tłumaczył, jak poznać ludzką naturę. Zawsze chciałem zaangażować się w jakiś projekt związany z bluesem, który nie tylko mówił o treści, historii ale który odnosiłby się do formy samej w sobie. Krótkimi słowami, dzięki temu filmowi dowiesz się, czym jest blues.”

Charles Burnett w swoim niesamowitym filmie opowiada o tym,ze u swego zarania blues postrzegany był przez bogobojnych Afroamerykanów jako muzyka szatana. Bluesmani zaś uznawani byli za tych, którzy zeszli ze ścieżki prowadzącej do zbawienia. Dzisiaj nikt już tak o bluesie nie myśli, ale warto poznać historie największych bluesmanów wszech czasów, którzy zawierali pakty z diabłem, nie stronili od uciech i byli na bakier z prawem. Oni bowiem są dowodem na to, że do bluesa ciągnie ludzi szukających prawdy, nawet tej najgorszej…

W książce znajda Państwo informacje o gospel i jego wpływie na bluesa, a także tekst o fenomenie Nowego Orleanu, muzycznej stolicy amerykańskiego Południa, z której pochodził wielki Louis Armstrong. Tam właśnie wśród bagnisk i tajemnic voodoo rodziły się wielkie talenty bluesa i jazzu. Również biografia Roberta Johnsona, jednego z największych gitarzystów, który za swój talent musiał zapłacić samemu diabłowi.

6. OJCOWIE CHRZESTNI I SYNOWIE

reż. i scenariusz: Marc Levin
produkcja: Daphne Pinkerson, Marc Levin

Marc Levin: “Podczas nagrań Sam Lay i jego zespół grali przeboje Muddy`ego Watersa na Chicago Blues Festival. Zamknąłem oczy i cofnąłem się do czasów, gdy jako szczeniak w piwnicy kumpla usłyszałem pierwszy raz w życiu The Blues Band Paula Butterfielda. W tamtym momencie moje życie się zmieniło i nawet 35 lat później, gdy słucham bluesa, dusza we mnie drży.”

Marc Levin snuje fascynującą opowiesc o słynnej chicagowskiej wytwórni płytowej Chess, która w latach szesćdziesiątych nagrała wiele kultowych płyt bluesowych. Jedną z nich był kontrowersyjny krążek Muddy`ego Watersa “Electric Mud” z 1968 roku, który dziś jest uznawany za kamień milowy historii muzyki. O kulisach powstawania tej niezwykłej płyty, ludziach, którzy ją stworzyli oraz współczesnych muzykach, dla których jest inspiracją opowiada kolejny film kolekcji The Blues.

W książce znajdą Państwo krótką historie wytwórni Chess, którą założyli dwaj polscy emigranci, pełni pasji i miłości do muzyki. Na kolejnych stronach także przewodnik po najsłynniejszych polskich i zagranicznych festiwalach bluesowych oraz sylwetki niedoścignionego Muddy`ego Watersa i wielkich diw sceny bluesowej.

7. CZERWONY, BIAŁY I BLUESOWY

reż. i scenariusz: Mike Figgis
produkcja: Louise Hammar, Shirani Sabratnam

Mike Figgis: “Ciekawi mnie dlaczego Europejczyków tak bardzo zafascynował blues. Zaprosiłem kilku starych bluesmanów i przedstawicieli nowej generacji. Miejmy nadzieję, że wspólny jam session i późniejsza rozmowa wyjaśnią nam, dlaczego akurat brytyjska forma bluesa przyjęła się w Stanach Zjednoczonych, by później stać się uniwersalną wersją tej muzyki.”

W latach 60-tych Zjednoczone Królestwo stało się areną niezwykle silnej rewolucji społecznej. Tradycyjny, powojenny jazz i muzyka folk, ustąpiły miejsca nowemu rodzajowi bluesa, który czerpał swą siłę prosto z jego czarnych korzeni w Stanach Zjednoczonych. Mike Figgis w kilkudziesięciu wywiadach z czołowymi przedstawicielami brytyjskiego bluesa przedstawia nam historię tej muzyki w Europie i miesza stare nagrania z nowymi, prosto ze słynnych Abbey Road Studios.

Serdecznie polecam całą kolekcję!