| |
|
Koszty wysyłki 0,00 zł
Książka jest nowa,stan idealny.
Realizacja zakupu od ręki.
Tytuł:
Sztuka filmowania. Sekrety warsztatu operatora. Wydanie II |
|
Autor:
Barry Braverman |
Wydawnictwo:
Helion |
Opis:
Opanuj sztukę pracy z kamerą i prawdziwe filmowe rzemiosło!
Poznaj zasady operowania kamerą, kreowania sceny, doboru perspektywy i ogniskowej
Naucz się pracować z aktorami, aranżować zbliżenia i dbać o dobre udźwiękowienie
Zobacz, jak konfigurować sprzęt, stosować filtry i edytować gotowy obraz
Wszyscy z zachwytem oglądamy kolejne nowinki techniczne w branży wideo - coraz większa, imponująca rozdzielczość, jeszcze szersza, wierna paleta barw, funkcje filmowania w podczerwieni, optyczna stabilizacja obrazu… a to wszystko w coraz mniejszej, kompaktowej i lekkiej formie. Ta wciąż galopująca cyfrowa rewolucja, powszechność i coraz niższe ceny sprzętu sprawiły, że świat profesjonalnej fotografii oraz filmu przestał być hermetyczną dziedziną i znalazł się w zasięgu możliwości wielu pasjonatów, dotąd tylko marzących o pracy z kamerą. Dawniej każdy, kto chciał zostać dobrym filmowcem, musiał opanować pięć kluczowych aspektów warsztatu: kąty widzenia, ciągłość akcji, montaż, zbliżenia i kompozycję. Wiedz jednak, że także i dziś nie wystarczy tylko dobry sprzęt - nadal liczą się głównie Twój talent, wiedza i umiejętności!
A zatem możesz wybrać drogę prostą i sięgnąć po zwykły podręcznik, uczący jedynie obsługi sprzętu i aplikacji do montażu wideo, albo po ambitniejszą pozycję, taką jak ta, którą trzymasz w rękach. Warto zatopić się w lekturze tego podręcznika; z nim nauczysz się prawdziwego kunsztu filmowego i kultury pracy z kamerą. Znajdziesz tu zarówno informacje na temat pracy w rozdzielczości HD, podstaw kompresji czy przestrzeni barw, jak i wiedzę niezbędną w filmowym fachu. Zgłębisz arkana sztuki operowania kamerą, zasady budowania kadru z uwzględnieniem poziomu oczu i geometrii obiektów, nauczysz się dobierać właściwą ogniskową i stosować filtry. Poczytasz o kreowaniu sceny, filmowaniu ludzi, aranżacji zbliżeń czy udźwiękowieniu filmu. Na każdej stronie tego podręcznika znajdziesz solidną dawkę inspiracji i popartej wielkim doświadczeniem wiedzy autora. Dzięki temu opanujesz nie tylko wszystkie niezbędne umiejętności techniczne, ale także nauczysz się kreować za pomocą kamery fascynujące opowieści!
W książce znajdziesz między innymi:
setki kolorowych zdjęć i rysunków, ilustrujących przykłady i informacje
praktyczne wskazówki doświadczonego filmowca, Barry’ego Bravermana, który dzieli się z czytelnikami tajnikami rzemiosła i emocjonalnymi aspektami tworzenia fascynujących, filmowych opowieści przy użyciu nowoczesnych kamer HD
wciągającą eksplorację możliwości kreowania sceny i nastroju za pośrednictwem odpowiednio dobranej perspektywy, ogniskowej, aranżacji zbliżeń, głębi ostrości oraz sprzętu takiego, jak obiektywy kinematograficzne i adaptery
rozważania dotyczące udoskonalania warsztatu filmowego poprzez umiejętną konfigurację kamery, zastosowanie filtrów i oprogramowania umożliwiającego redukcję szumów, zmianę kontrastu czy poziomu szczegółowości obrazu
Opanuj zagadnienia techniczne i artystyczne - posiądź niezbędne umiejętności profesjonalnego filmowca!
Spis treści:
Podziękowania (11)
Materiały online do książki "Sztuka filmowania. Sekrety warsztatu operatora" (12)
Rozdział 1. Okiem filmowca (13)
Historia, historia i jeszcze raz historia (16)
Właściwy dobór narzędzi (16)
W pogoni za tęczą (18)
Wszechstronność to podstawa (19)
Nauka samodyscypliny (22)
Dziś każdy może filmować... (24)
...lecz nadal nie opłaca się być kiepskim filmowcem! (25)
Wszystko jest w Twoich rękach (26)
Rozdział 2. O filmach i filmowcach (27)
Pierwsza krew (27)
Czasy się zmieniły, a z nimi budżety (27)
Jak opowiedzieć zajmującą historię? (29)
Nie wahaj się przekroczyć 108%! (30)
Popatrz na świat przez ramkę (31)
Wykluczaj, pomijaj, odrzucaj (32)
Prawdziwa historia rozgrywa się w tle (33)
Komu kratownicę? (34)
Reguła trójpodziału (35)
Złoty prostokąt (37)
Auć, to boli! (37)
Teoria w praktyce (39)
Nie popaść w grzech przesady (40)
Zbliżenia są esencją historii! (42)
Zbliżenie? Nacieraj pod kątem! (43)
Kiedy dobrze z oczu patrzy (44)
Kwestia perspektywy (44)
Wszyscy jesteśmy oszustami (46)
Męcz się. Na zdrowie! (47)
Ukryj, zamaskuj, zakamufluj... (49)
Byle nie popaść w przesadę (50)
Znaj ramy swojego gatunku - widzowie nie mogą mieć wątpliwości! (51)
Jak wyobrażasz sobie plakat filmu? (52)
Slogan filmu jest bardzo istotny (52)
Uwzględniaj ograniczenia (52)
Różne przyczyny sukcesu (53)
Indywidualne zalety (54)
Ograniczenia techniczne (55)
Uwzględniaj dynamikę tonalną kamery (55)
W złotą godzinę (55)
Dbaj o proporcje (57)
Filmuję, więc jestem (58)
Ściąganie wzbronione! (59)
Przerośnięte ego i inne trudne osobowości (59)
Rozdział 3. W warsztacie filmowca (61)
Kiedy względy techniczne mają głos (62)
Techniczna natura świata (62)
Osobisty procesor obrazu (63)
Zróbmy analogowe doświadczenie (63)
Doskonalenie cyfrowych nagrań (64)
Szczypta wiedzy (65)
Nadpróbkowanie - o co w tym chodzi? (67)
Przekłamania barw w zakresie cieni (68)
Dlaczego kompresja jest niezbędna? (69)
Względy praktyczne (70)
Nadmiarowość, nadmiarowość... (71)
Czy rzeczywiście nieistotne? (72)
Czego oczy nie widzą, tego sercu nie żal (73)
Kompresja międzyklatkowa i wewnątrzklatkowa (73)
Przetwornik i Ty (75)
Siatka pikseli (76)
Sztuczka z przesunięciem geometrycznym (77)
CCD czy CMOS, analogowo czy cyfrowo? (79)
Rozmiar się liczy. Do pewnego stopnia (81)
Podstępna rozdzielczość (83)
Rozdział 4. Świat w rozdzielczości HD (85)
Osiołkowi w żłoby dano? (85)
Od zapisu do obrazu (87)
Bitwa na klatki (88)
Wybór liczby klatek (92)
Co jest grane z płynnością filmu, czyli dlaczego 24p to nie zawsze 24p? (93)
Różne warianty 24p (95)
Zdecydowałeś się na 24p... (96)
Dla tych, co nadal kochają SD (99)
Uwaga, maruderzy! (100)
Od HD do SD (101)
Rozdział 5. Kręć i rządź (103)
Pełna automatyka. Komu to potrzebne? (104)
Do diaska z automatyczną ekspozycją! (105)
Chinka (108)
Jazda na fali (109)
Migam się... od myślenia (110)
Synchronizacja migawki (110)
Liczba klatek a stylistyka filmu (111)
Sam zajmij się ostrością. To ważne! (113)
Inżynierowie nie muszą być artystami (113)
Ustawienie ostrości w rozdzielczości HD może być trudne! (114)
Białe nie zawsze jest białe (116)
Czy warto korzystać z gotowych ustawień balansu bieli? (117)
Ręczne ustawianie balansu bieli (118)
Balans czerni (118)
Automatyczny balans bieli? (119)
Predefiniowane ustawienia balansu bieli (120)
Czym jest zatem biel? (122)
Korekcja kolorów (123)
Opanować zamieszanie w wizjerze (124)
Kłopoty z kodowaniem czasu (125)
Zliczanie ciągłe (129)
Nietypowe sytuacje (129)
Optyczna stabilizacja obrazu (131)
Monitorowanie pracy (131)
Walka na plansz(e/y) (133)
Niedoskonały kineskop (134)
Ograniczony zakres barw (134)
Rozdział 6. Poprawianie wyglądu opowieści (137)
Pierwsze kroki do zmiany stylistyki obrazu (138)
Cała gamma możliwości (141)
Soczyste cienie, ale bez przesady (143)
Obserwuj światła (143)
Automatyczne "kolano" (144)
Matryce kolorów (146)
Kontrola nasycenia (147)
Dobra czerń to podstawa (148)
Wzmocnienie oznacza... szumienie (149)
Tylko mi tutaj nie szum, dobrze? (150)
Filtrowanie obrazu (152)
Trochę optyki (152)
Filtr to ostatnia deska ratunku (153)
Z filtrem czy bez? (156)
Wiedz, co chcesz osiągnąć (157)
Unikaj małych przysłon (157)
Polaryzator (158)
Niebo pod kontrolą (160)
Czy można je łączyć? (162)
Kłopoty z kontrastem (163)
Test czułości (164)
Sztuka zmiękczania (164)
Projektowanie idealnego filtra (165)
Ocieplenie, czyli coś na rozgrzewkę (167)
We mgle (167)
Improwizacja a la Christian Dior (169)
Kosmetyka w postprodukcji (169)
Zrób to sam (171)
Filmowcy, bądźcie odpowiedzialni! (174)
Rozdział 7. Z prądem (175)
Dawno, dawno temu (175)
To nie jest świat dla starych specjalistów? (177)
Kamery podążają za zmianami (178)
W świecie plików (180)
Nagrywanie na nośniki optyczne (182)
Nagrywanie na dysku twardym (183)
Mniej powodów do obaw (185)
Nadejście SSD (186)
Interesy z interfejsem (186)
DEVICE czy HOST? (188)
Praca pracy nierówna (189)
Standard MXF - krok w przyszłość? (189)
Piękno metadanych (191)
Podgląd wideo na iPhone'a (192)
Wyzwanie: archiwizowanie! (194)
Rozdział 8. Okno na świat (197)
Kontrola nad kadrem (198)
Ostrożnie, aktor! (199)
Cała gama możliwości (201)
Długość ma znaczenie (202)
Naucz się wątpić w reklamę (202)
Powiększenie optyczne a cyfrowe (203)
Wszerz i wzdłuż (204)
Optyka dużego ryzyka (206)
Dlaczego tani obiektyw można poznać na pierwszy rzut oka? (207)
Dlaczego kamkordery z niewymienną optyką mogą dawać lepszy obraz? (209)
Kompensacja aberracji chromatycznej (210)
Jak się pogodzić z przeciętnej klasy obiektywem? (210)
Ocena możliwości obiektywu (211)
Ostrość - tylko tam, gdzie to konieczne (214)
Wspomaganie ustawiania ostrości (215)
Osłony przeciwsłoneczne (217)
Nakładana czy na szynach? (218)
Wystaw francuza (218)
Obiektywy kinematograficzne (219)
Zbyt duża głębia ostrości (220)
Oswajanie bestii z głębi (ostrości) (220)
Rozdział 9. Historia jaśnie oświecona (225)
Mniej znaczy lepiej (226)
Filmowiec żadnej pracy się nie boi: oświetla, edytuje, myje okna, produkuje... (227)
Oświetlenie metalohalogenkowe - drogie, ale warte swej ceny (229)
Oświetlenie fluorescencyjne, czyli zielona zaraza (230)
Duży kaliber (233)
Ceniona miękkość (233)
Dobór miękkiego światła (234)
Uniknąć powodzi (235)
Rodzaje filtrów foliowych (236)
Żele (238)
Standardowa aranżacja oświetlenia (239)
Centralne oświetlenie z przodu (240)
Pamiętaj o doświetleniu (240)
Sposoby doświetlania (241)
Podział oświetlenia na plany (242)
Oświetlenie na potrzeby kluczowania (243)
Dlaczego zielony? (245)
Statyw w dłoń! (246)
Kotary i zastawki (247)
Szablony małe i duże (247)
Strumienic blask (249)
W kleszczach (250)
Taśma wiecznie żywa! (251)
Kuferek rozmaitości (252)
Doświetlenie (253)
Szczypta rzemiosła, szczypta pomysłowości (254)
Rozdział 10. Historia z dźwiękiem (257)
Dźwięk - garść porad dla filmowca (257)
Złe połączenie = zły dźwięk (258)
Warto trzymać balans (260)
Profesjonalny miks (260)
Czy redundantny system nadal jest niezbędny? (262)
Automatyczna regulacja natężenia dźwięku (263)
Na litość mikrofonu! (Nie ma co liczyć) (264)
Wybór sprzętu (265)
Bezprzewodowo (266)
Jesteś otoczony! (268)
Rozdział 11. Solidna podstawa opowieści (269)
Miej głowicę na karku (271)
Ale ładne nogi! (274)
Inne rodzaje podpór (276)
Filmowanie z ręki (278)
Więcej czadu! (280)
Filmowanie w ekstremalnych warunkach pogodowych (282)
Technika używania języka (286)
Posłowie (289)
Skorowidz (295)
|
| |
|
|
Książke wysyłamy Priorytetem!
Przesyłke realizujemy natychmiast po otrzymaniu przelewu!
Wystawiamy faktury VAT!
|
