PLAKAT FRANCUSKA OPERA 1[zasłonięte]868-19 REPRODUKCJE KOL.

21-06-2012, 20:06
Aukcja w czasie sprawdzania była zakończona.

Aktualna cena: 49.99 zł

Użytkownik serdecznie

numer aukcji: 2402930354

Miejscowość Kraków

Koniec: 16-06-2012 19:59:20

KLIKNIJ ABY PRZEJŚĆ DO SPISU TREŚCI

KLIKNIJ ABY PRZEJŚĆ DO OPISU KSIĄŻKI

KLIKNIJ ABY ZOBACZYĆ INNE WYSTAWIANE PRZEZE MNIE PRZEDMIOTY ZNAJDUJĄCE SIĘ W TEJ SAMEJ KATEGORII

KLIKNIJ ABY ZOBACZYĆ INNE WYSTAWIANE PRZEZE MNIE PRZEDMIOTY WEDŁUG CZASU ZAKOŃCZENIA

KLIKNIJ ABY ZOBACZYĆ INNE WYSTAWIANE PRZEZE MNIE PRZEDMIOTY WEDŁUG ILOŚCI OFERT

PONIŻEJ ZNAJDZIESZ MINIATURY ZDJĘĆ SPRZEDAWANEGO PRZEDMIOTU, WYSTARCZY KLIKNĄĆ NA JEDNĄ Z NICH A ZOSTANIESZ PRZENIESIONY DO ODPOWIEDNIEGO ZDJĘCIA W WIĘKSZYM FORMACIE ZNAJDUJĄCEGO SIĘ NA DOLE STRONY (CZASAMI TRZEBA CHWILĘ POCZEKAĆ NA DOGRANIE ZDJĘCIA).

PEŁNY TYTUŁ KSIĄŻKI -
AUTOR -
WYDAWNICTWO -
WYDANIE -
NAKŁAD - EGZ.
STAN KSIĄŻKI - JAK NA WIEK (ZGODNY Z ZAŁĄCZONYM MATERIAŁEM ZDJĘCIOWYM) (wszystkie zdjęcia na aukcji przedstawiają sprzedawany przedmiot).
RODZAJ OPRAWY -
ILOŚĆ STRON -
WYMIARY - x x CM (WYSOKOŚĆ x SZEROKOŚĆ x GRUBOŚĆ W CENTYMETRACH)
WAGA - KG (WAGA BEZ OPAKOWANIA)
ILUSTRACJE, MAPY ITP. -
KOSZT WYSYŁKI 8 ZŁ - Koszt uniwersalny, niezależny od ilośći i wagi, dotyczy wysyłki priorytetowej na terenie Polski. Zgadzam się na wysyłkę za granicę (koszt ustalany na podstawie cennika poczty polskiej).

KLIKNIJ ABY PRZEJŚĆ DO WYBORU MINIATUR ZDJĘĆ

SPIS TREŚCI LUB/I OPIS (Przypominam o kombinacji klawiszy Ctrl+F – przytrzymaj Ctrl i jednocześnie naciśnij klawisz F, w okienku które się pojawi wpisz dowolne szukane przez ciebie słowo, być może znajduje się ono w opisie mojej aukcji)

KLIKAJĄC TUTAJ MOŻESZ ŚCIĄGNĄĆ LUB OTWORZYĆ PLIK ZE SPISEM KOMPLETNYM

KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM, PONIŻEJ ZAMIESZCZAM PROSTE TŁUMACZENIE (PROSZĘ UWZGLĘDNIĆ BŁĘDY TŁUMACZENIA I BRAK GRAMATYKI, A TAKŻE MOMENTAMI KOMICZNE, PRZYPADKOWE JEGO FORMY, NAJCZĘŚCIEJ POD TEKSTEM TŁUMACZONYM MOŻNA ZNALEŹĆ ORYGINALNY, JEŚLI OCZYWIŚCIE WYSTARCZY MIEJSCA). TŁUMACZENIE TYLKO I WYŁĄCZNIE W CELACH POGLĄDOWYCH.

LUCY BROIDO
FRENCH OPERA POSTERS
1[zasłonięte]868-19
Dover Publications, Inc., New York

WSTĘP

Nowoczesny plakat ilustrowany jest ledwo ponad sto lat. Chociaż litografia została wynaleziona w 1798 roku, dopiero w połowie XIX wieku, który naciska zostały opracowane, które mogłyby produkować duże plakaty w ilości. W 1896 roku Ernest Maindron QLes Affiches Illustrées) dziwili o nowych rozwiązań:
Co Aloys Senefelder, wspaniały wynalazca litografii, powiedzmy, co by Godfrey Engelmann, ... Twórca chromolithography, powiedzieć ... ? Z pewnością widok tych gigantycznych dowodów, radość naszych oczu, by wypełnić je uzasadnioną dumę.
Podczas gdy duże potężne prasy wykonane plakaty możliwe było pojawienie się masowej produkcji i masowej nagła potrzeba reklamy, która przyniosła im potrzebne. Nowe domy towarowe, wypukłe z wyrobów, musiały zwrócić klientów z całego miasta, podobnie jak teatry, sale koncertowe, duże kawiarnie i opery. Producenci starali się uczynić nazwę swojego produktu słowo domowego i zwykle zrobił to w taki sam sposób jak dzisiaj, z obrazem prowokacyjny dziewczyny-czy sprzedają perfumy, tusz, rowery, olej lampa lub woda mineralna.
Mimo końca XIX wieku Paryż kipiał z potępianiu awangardowej muzyki, teatru i sztuki, nie było prawie powszechne zadowolenie z radości, które przyniósł do plakatów na ulicach miasta. Od samego początku entuzjastów zebrano plakaty, kupując je, przekupienia tych ludzi, którzy wkładają je lub ukradkiem gąbką je ściany. Drukarki czasem pociągnął przykłady w dwóch formatach, duży rozmiar dla delegowania i mniejszy rozmiar do kolektora. Książki zostały napisane na temat plakatów, wystawy odbyły i reprodukcje były szeroko sprzedawane. Bo plakaty nie nazywają siebie sztuki, ponieważ mogą one być wykorzystywane bez odpowiedzialności wyroku, robili (i nadal) swój udział w doprowadzeniu nowych artystycznych ruchów do znacznie większej publiczności niż kiedykolwiek odwiedza muzea. To nie sprzeczność, że od 1884 roku nie było wystawy plakatów, bo choć są one wyglądały ich na w galerii, które nadal są postrzegane jako plakaty i nie prosząc o przyjęcie jako sztuki wielkiej czy poważne jest. Jak popularnych piosenek, teatr światła i dzieci innych ludzi, są one korzystają w tej chwili, cphemerally, nie wymagająca zaangażowania na przyszłość.
W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku były typowe dla wszystkich artystycznych okresów przejściowych, w tym nasze. Avant-
garde w Paryżu zirytowany tworzenia, nie tylko z jego sztuki, literatury, muzyki i teatru, ale z jego spill-over w ubiorze i stylu życia. Wiersz zaczął: "Czy to młody człowiek? Czy kobieta?", Krytyk zasugerował, że pomnik Rodina "powinna być odlana w brązie i ustawiona wysoko, tak aby przyszłe wieki będzie wiedział, do jakiego stopnia umysłowej aberracji mamy przyjść pod koniec tego stulecia "i eksperymentalnych teatrów czasem stał areny walk jak w przypadku głównego bohatera w Roi Uhu Alfreda Jarry'ego krzyknął show-postoju obsceniczność ust Nouveau Théâtre, 1896). Aby zatwierdzić niczego nowego w sztuce było ryzykować nazywany snobistyczni intelektualny, lub co gorsza, nie-Francuzów.
Muzyczny świat pod koniec XIX-wiecznej Francji był polem bitwy, na którym romantyzm i verismo (realizm) były tylko dwa z przeciwników. Wagner, z jego zaawansowanych harmonie i motywów przewodnich, został z podejrzliwością, pogardą i przerażeniem, a francuscy kompozytorzy zostali wezwani nie stosować się do tego szaleńca. Jak zwykle, sztuka i muzyka przechadzali się wzdłuż siebie. Chociaż radykalne zmiany zaczęły być odczuwalne we wszystkich sztuk, oper były nadal w przeważającej części, egzotycznie położony wokół mitów, legend i historii miłosnych z przeszłości, pasujące malowidła Salon których pulchny różowe i białe akty cavorted z amorkami i bogów w ustawieniach, które nigdy nie były.
Ten sam okres czasu, jednak świadkiem złoty wiek francuskiej operetki z innowacyjnych dzieł Hervé Škoda Superb kreacjami Offenbach a wkładami urokliwym o młodszych kompozytorów. Francuski operetka szybko przeniósł się z burlesques poważnych oper poprzez szeroki zakres tematów i stylów, aż na przełomie XIX i XX wieku, to często bardzo blisko do musicalu.
W tym okresie większość baletów wyprodukowanych w Operze Paryskiej były jedynie hafty na wielkich osiągnięć romantycznych 1830 i 1840 roku. Brak podstawowych innowacji były w sklepie, aż wpływem Diagilewa około 1910 roku, ale z pięknymi wynikami i znakomitych choreografów i artystów wykonawców, francuski balet pozostawał ważną częścią sceny muzycznej.
W 53 francuskich plakatów tu reprezentowany, pochodzący z 1868 do 1930, wszystkie zostały zlecone przez paryskiej muzyki wydawców FIcugel & C "'i G. I Iartmann i są częścią mojej osobistej kolekcji. Ogłoszenia o 30 oper, 16 operetki, balety i 6 jedno oratorium opublikowany przez tę firmę. W większości przypadków, spektakle zaangażowane były premičres świecie lub w
najmniej pierwsze produkcje we Francji. Ważne kompozytorzy i wielu wciąż wykonywane łukiem prace włączone, i wybitni artyści z plakatami i reprodukcjami sklepy łukowe reprezentowane.
Historia Hcugcl firmie wraca do wydawnictwa założonego w 1812 roku przez Jean-Antoine Meissonnier, którego Jacques-Leopold Heugel dołączył w 1839 roku. Kiedy Heugel zmarł w 1883 roku, najwięksi śpiewacy i kompozytorzy brali udział w jego pogrzebem, w którym udział wzięło 3000 osób. Biznes jest teraz zarządzany przez pra-wnuków Jacques-Leopold: François-Henri i Gérard Philippe--André Heugel. Firma uzyskała cenny katalog Hartmanna w 1891 roku i tytuły Tellier w 1898 roku.
Heugel lista publikacji obejmuje dzieła kompozytorów odnotowanych w tym tomie i m.in. Auric,
Bizet, d'Indy, Honegger, Ibert, Lalo, Milhaud, Poulenc, Ravel, Taillefer i Tcherepnin. Od 1833 do 1940 Heugel opublikowała również ważną tygodnik, Le Ménestrel, który zajmował się muzyka, literatura, teatr i mody.
W historii firmy pisemnej do rodzinnego archiwum, François Heugel opisuje żywą siedzibę w 2 bis, rue Vivienne, jeżeli takie efektowne divy jak Sybil Sanderson, Emma Calve i ogród Mary przyjdzie się połączyć, a gdzie Massenet miał biuro dla sam. Massenet powiedział, mówiąc o Henri-Georges Heugel i jego żony, że "należne im wszystko, nigdy nie miał kłótnie z nimi cokolwiek!" Po 136 latach na rue Vivienne, Flcugel & Cie teraz znajduje się w ogrodach Palais-Royal.

BIBLIOGRAFIA

Standardowe prace odniesienia (słowniki biograficzne, zbiory podsumowań operowych działki itp.) nie zostały tu uwzględnione.
Abdy, Jane, francuski plakat, Studio Vista, London, 1969. Anspach, Pierre AL, Les Cahiers du Theatre de la Monnaie,
Bruksela, nr 1-8, n.d. Art du Théâtre, L '; Revue Mensuelle, Charles Schmid, Paryż,
1903, 1904, 1906. Barnicoat, Jan, Concise History of Plakaty 1[zasłonięte]870-19,
Abrams, N.Y., 1972. Bénézit, E., Dictionnaire Peintres de, Sculpteurs i Dessinateurs
et Graveurs, Librairie Grund, Paryż, 1950. Bibliothčque Nationale, Département des Estampes, Inventaire
du Fonds Français, aprčs 1800, vols. I-XIV (Adhemar,
Lethčve, Gardey, Laran), Paryż, 1930/67. Harding, James, Massenet, Prasa św Marcina, NY, 1970. LIillier, Bevis, plakaty, książki Wiosna, Londyn, 1969; Hamlyn,
1974. Jullien, Adolphe, Musiciens d'Aujourd'hui, Librairie de l'Art,
Paryż, pierwsza seria 1892, seria 1894 sekundy. Loewenberg, Alfred (red.), Roczniki Operze 1[zasłonięte]597-19, tom. I,
Societas Bibliographica, Genewa, 2nd ed., 1955. Lubbock, Mark, The Complete Book of Light Opera, Putnam,
Londyn, 1962. Maindron, Ernest, Les Affiches Illustrées, G. Boudet, Paryż,
1896.
Mallet, Dominique, Albert Maignan Twórczość Son et, Mamers,
1913. Człowiek, Feliks H., artysty Litografie, Historia Świata od
Senefelder do dnia dzisiejszego, GP Putnama Sons, NY,
1970. Memoires de l'Académie de Dijon 1[zasłonięte]899-19, s. 289-316,
Henri Chabeuf. Rudorff, Raymond Belle Epoque, Paryż w latach dziewięćdziesiątych,
Sobota przegląd prasy, N.Y., 1973. Scala, La, 400 lat Scenografii, Museo Teatrale, La Scala,
Mediolan, 1971.
Scčne, La; Revue des Succčs Dramatiques, Vol.. I, Paris, 1877. Schneider, Louis, Massenet, l'Homme et le Musicien, Librairie
L. Conquet, Paryż, 1908. Stuart, Henry, francuski Eseje i Profile, EP Dutton & Co
N.Y., 1921. Teatr, Le; Revue Bimensuelle Illustrée, Goupil et Cie w Paryżu,
różnych sprawach, 1[zasłonięte]897-19 r.
Vaillat, Leandre, Ballets de l'Opéra de Paris, Compagnie Française des Arts Graphiques, Paryż, 1943.

ALFABETYCZNA listę artystów

Informacje biograficzne dotyczące artystów będzie można znaleźć w informacji dodatkowej do płyt. Gdzie artysta jest reprezentowany przez więcej niż jednego plakatu, informacja ta znajduje się w nocie do pierwszego z jego plakatów, które występuje.
Ancourt, Edward, 9
Barbizet A., 3
Bellenger, 19
Bertrand, Emile, 35
Buval, E, 19, 20
Chatiničre, Antonin-Marie, fronton, 7, 18
Chéret, Jules, 4, 16, 30, 43, 45, 46, 48
Choubrac, Alfred, 31,49
Clairin, Georges, 12
Clérice Frčres, 1,21
Dola, Georges, 47
Dufrčne, Maurice, 17
Dupont, Robert, 6
Edel, Alfredo, 32
Flameng, François, 36
Fraipont, Georges, 25
Fraipont, Gustave, 25
Gottlob, Fernand-Louis, 52
Grasset, Eugčne, 33
Gray, Henri, 29
Leandre, Charles-Lucien, 42
Leloir, Maurice, 37, 39
Levy, Karol, 11
Maignan, Albert, 40
Morel-Retz, Louis: zobacz Zatrzymaj
Orazi, Manuel, 5, 34
Pal (Jean de Paleologue), 44
Pean, René, 51
Regamey, Frédéric, 2
Reutlinger, 13
Rochegrosse, Georges, 14, 22, 23, 24, 27, 38, 41
Steinlen, Théophile-Alexandre, 28
Stop, 15
van den Bergh, Vikke, 26
Wely, Jacques, 50

UWAGI do płyt

Plakaty w niniejszym tomie ułożone są alfabetycznie według kompozytorów i chronologicznie w ramach jednego kompozytora pracą z osobnym wykazie w czarno-białe oraz w sekcji koloru. Podpisy na stronach obrazu podać nazwę kompozytora, nazwę utworu, rok plakacie oraz nazwę artysty. Dokładniejsze informacje, w tym krótkich biografii kompozytorów i artystów, streszczenia fabuły, w premičres, drukarek i innych danych w tle, będzie można znaleźć w następujących Notes. Bibliografia zostanie znaleziony po Obligacji.
Wszystkie plakaty są litografie kolorowe drukowane w Paryżu, chyba że zaznaczono inaczej. Wymiary podane są w calach, wysokość przed szerokości. Z rzadkimi wyjątkami zauważył, każdy plakat informuje o pierwszym wydajność pracy. Teatr i data każdego z nich premičre światowej są podane po nazwie kompozytora, gdzie żadne miasto nie jest podana, Paryż jest zrozumiałe.
Fronton: Manon. Opera; tekst Henri Meilhac i Philippe Gille, muzyka Jules Massenet ust 1842/12). Opéra-Comique, 19 stycznia 1884.
Plakat Antonin-Marie Chatiničre; 35Vä x 25; wydrukowane przez E. Delanchy.
Chatiničre, malarz i litograf (ur. 1828), wystawiony w Salon de Paris w 1859, 1861 i 1867 roku. Był tak duży popyt jako twórca muzyki obejmuje również jego przyjaciele pomogli mu wypełnić rozkazy.
Wypada, aby Massenet dominuje tę kolekcję (jest on również reprezentowana przez numerach 10-14 i 31-42, które), ponieważ był czołowym francuski kompozytor operowy czasu. On z radością pracowałem jak niewolnik kambuza, wzrastając o czwartej rano i często wprowadzenie w dniu 16-godzinnym. On zaangażował się w każdy aspekt produkcji, nie zawsze bez nieprzyjemnych konfliktów, ale mieli nagrody pozostały w modzie na całym karierze 45-letniej.
Manon Masseneta było największym sukcesem iw 1955 miał prawie 2000 przedstawień w Opéra-Comique sam. Massenet skomponował muzykę w Hadze, w tym samym domu, który Prévost mieszkał w czasie pisania słynnej powieści, na której opera się opiera. Sybil Sanderson Swój amerykański debiut w tytułowej roli w prawykonaniu metropolity w 1895 roku.
Bezpośrednim krytyczna akceptacja Manon był w żaden sposób jednomyślny. W Le Radical, Henry Maret skrytykował Masseneta, że ??nie rozumie jej, że jeśli rzeczywiście kiedykolwiek czytać powieść Prevost firmy: "Z tego pastelowych prosty i wdzięku, że dokonał straszliwego fresk ... lekki i elegancki Manon staje Walkyrie".
Plakat, czarno-biała litografia, pokazuje koniec opery (akt V), samotny drogowego w pobliżu Le Havre, z wiernymi des Grieux żałoby po śmierci ukochanej Manon. Dwaj miłośnicy zostały rozdzielone najpierw przez ojca dezaprobatę, a następnie przez własnego kapryśny, Manon jordanowskie poszukujących zachowań, które w końcu, przyniósł ją do więzienia i śmierci.
1. Le Chevalier d'Eon. Operetka; tekst Armand Silvestre i Henri Cain, muzyka przez Rodolphe Berger (zm. 1916). Theatre de la Porte Saint-Martin, 10 kwietnia 1908.
Plakat Frčres Clérice; 35Vz x 25Vz; wydrukowane przez Delanchy.
Studio plakat z braci Clérice na Faubourg Poissonničre okazało dobry wiele własnych projektów.
Berger był wiedeński kompozytor operetek i walców, modny z kolei-of-the-wieczny Paryż. Podczas I wojny światowej, musiał opuścić swoją ukochaną Francję jako obcego wroga. Przeniósł się do Hiszpanii, w pobliżu granicy z Francją, ale zmarł zanim zdążył wrócić do Paryża. Zobacz także nr 21.
Chevalier d'Eon (postać oparta jest na prawdziwym dyplomatą XVIII wieku) zostaje wysłany na dwór Katarzyny Wielkiej jako ambasadorką: musi nosić ubrania dla kobiet w swoich oficjalnych wystąpień.
Ten plakat ma czerwone litery i liczby w zielonym, niebieskim, czerwonym i złotym na złoto i białym tle.
2. Les Charbonniers (Dealerzy węgla). Operetka; tekst Philippe Gille, muzyka Jules Coste (zm. 1901). Teatr des odmian, 4 kwietnia 1877.
Plakat z ilustracjami Fryderyka Regamey; 14% x 22; ilustracje drukowane przez Michelet; plakat wydrukowany przez Imprimerie Centrale des Chemins de Fer i A. Chaix et Cie
Regamey (1[zasłonięte]849-19) był malarzem, grawer i litograf.
Adolphe Dupuis (lewy rysunek), wysoki tenor, był główną gwiazdą francuskiej operetki, stworzywszy męskich prowadzi w La Belle Hélene Offenbacha i La Grande Duchesse de Gerolstein. Kariera Anny Judic rozpoczął się nieco później, ale był także sławny. Werset po lewej mówi: "Co Hulk człowieka Każda złom z nim da Ci trema Jeśli przyszedł do starcia z nim, nigdy nie można wysiąść nieuszkodzony!.!", A po prawej: "Mycie się na niedziele, co
cholernie wstyd! Mała czarna na kubku sprawia, że ??białe zęby wyróżniać się tak pięknie! "
W tym jeden-aktu operetki, męski i żeński sprzedawcy węgla, które nie dogadują się ze sobą zmienić zdanie i zakochać się po tym, jak miał dobry prania.
Ilustracje w czarnych Dupuis ukazujących i Judic pochodzą z kolekcji L'Eclipse. Plakat sama w niebieskie litery na jaśniejszym niebieskim papierze, została wykorzystana na kolei do reklamowania publikacje z operetki.
3. Jean de Nivelle. Opera; tekst przez Edmonda Gondinet i Philippe Gille, muzyka Léo Delibes ust 1836/91). Opéra-Comique, 08 marca 1880.
Plakat A. Barbizet; 32 x 22Vi; wydrukowane przez Moucelot.
Barbizet był artystą i litograf znacznie popytu przez wydawców muzycznych za ozdobnych napisów i wzorów na stronach tytułowych. Zrobił wiele plakatów teatralnych między 1863 i 1880, czasem podpisując z pierwszym początkowy
Teatr działa Delibes że nadal posiadają płyty są jego balety Coppelia (1870) i ??Sylwia (1876) i jego opera Lakme (1883).
Szlachcic Jean de Montmorency, wygnany przez Ludwika XI nie poślubiając kobietę wybraną dla niego przez króla, udaje się do samodzielnego księstwa Burgundii w przebraniu pasterza, Jeana de Nivelle.
W niepochlebny recenzji w Le Theatre, Adolphe Jullien nazywa to Grand Opera bez recytatyw i Opera Comique bez Comique. Odkrywa wszystkie kompozytorów francuskich, z wyjątkiem Gounod brakuje oryginalności. Po zrozumienia, że ??Gondinet dał Jean de libretto Nivelle do Delibes, aby cofnąć szkody wyrządzone przez jego poprzedniego Le Roi L'Dit, Jullien pyta: "Teraz, M. Delibes ustawił zarówno, co libretto jest M. Gondinet zamierza zaoferować aby cofnąć szkody Le Roi L'Dit i Jean de Nivellei "
Tytuł plakatu jest w średnim zieleni w tle; pozostałe litery są brązowe. Baner jest biały, z kablem złota i Fringe.
4. La Farandole. Balet; scenariusz Philippe Gille, Arnolda Mortier i Ludwika Mérante, muzyka Theodore Dubois (1837/24). Opéra, 14 grudnia 1883.
Plakat, 1884, przez Jules Chéret; 28V4 x 211/2; wydrukowane przez Chéret oddziału Chaix.
Chéret, uznawany za ojca współczesnego plakatu, urodził się w Paryżu w 1836 roku, jako syn litograf. W wieku 14 lat zaczął pracować w sklepie litografii i przebywał cztery lata robi listów i rysunków do celów reklamowych. Od 1855 do 1857 roku zrobił około 15 plakatów reklamowych i powieści w 1858 roku wyprodukował plakat dla Orphee aux Enfers w kolorze pomarańczowym, zielonym i czarnym, znakowanie prawdziwy początek nowoczesnej plakatu ilustrowany. W 1859 roku udał się do Londynu, by realizować swoje badania litografii kolorów. Nie znany perfum Eugene Rimmel zlecenie plakaty z Chéret i pomógł mu zdobyć kapitał, aby uruchomić jego karierę. Po powrocie Chéret do Paryża w 1866 roku otworzył swój pierwszy sklep wydruku. Jego plakat La Biche au Bois stworzył natychmiastowe uczucie i był w porównaniu do Tiepolo, Watteau i Fragonard. W 1881 roku przeniósł swoją działalność drukarni na rzecz przedsiębiorstwa Chaix et CIL ", w zachowaniu stanowiska dyrektora artystycznego. Tak więc przez dziewięć lat jego plakaty nosiła piętno "Imprimerie Chaix (succursale Chéret)," oddział znaczenie succursale, dopiero w 1890 r. dwa oddziały zjednoczonego przy rue Bergčre. W 1889 roku miał One Man Show z jego pastele, litografie, rysunki, szkice do plakatów i plakatów samych, po czym został mianowany Kawaler Legii Honorowej, wielokrotnie wcześniej przyznane tylko najbardziej konserwatywnych malarzy siedzibę. Brak Cheret plakaty w tej książce
że są datowane po 1886 roku, ale udał się do ich produkcji aż do 1900 roku. Następnie udał się do Nicei i malowane, aż, jak Degas, który nazwał go "Watteau z ulicy" poszedł w ciemno. Zmarł w Nicei w 1932 roku. Musée Chéret w tym mieście zawiera setki jego dzieł we wszystkich mediach, a niektóre z jego obrazów wisi w Ermitażu w Leningradzie. Człowiekiem wielkiego uroku, Chéret był kochany nie tylko przez jego wielu przyjaciół, ale całego miasta Paryża. "Zawsze chciałem być przyjemne," powiedział. "Uważam, że życie jest smutne dość często; Znam smutek, ale nie chcę malować to."
Dubois, który wygrał Prix de Rome w 1861 roku był czołowym kompozytor, organista i pedagog muzyczny. Louis Mérante (1[zasłonięte]828-18), który był autorem części scenariusza La Farandole, również zrobił choreografię i tańczyli główną rolę męską, Olivier. Był oryginalny choreograf i aktor z Sylvia, La Korrigane (patrz nr 20) i innych znanych baletowych Opery. Rola Vivette był tańczony przez wielkiego Rosita Mauri (patrz nr 19).
La Farandole, który odbywa się w znaku Barana, jest pełen prowansalskiego kolorytu lokalnego. Młody Olivier jest zbyt słaba i nieśmiała prosić o rękę ukochanej Vivette w małżeństwie. Kiedy i Vivette zapisać tajemnicze Maurias żebrak od pobicia, Maurias z wdzięcznością mówi Olivier jak wygrać bogaty Nagroda: odwiedzając ruiny rzymskiego amfiteatru na północy i opieranie się pokusom duchy pięknych dziewczyn, którzy zginęli z miłości do taniec. Olivier odporny dzielnie aż Cigalia, przywódca tych duchów, przyjmuje formę Vivette. Podczas szatański Farandole (taniec łańcuch) wije się wokół niego, on daje obrączkę do fałszywego Vivette. Następnego dnia prawdziwy Vivette wybacza mu i jest gotowa za niego wyjść, kiedy Cigalia przybywa burzy z jej kohort i twierdzi go. Ale Maurias stuka się z nieodpartą Farandole na jego prowansalskim bębna i rysuje zagubionych dusz po nim w przepaść.
Na plakacie, bezbożni syreny w amfiteatrze (akt II) udaje się wyglądać tak uroczo pyskaty jak wszystkie dziewczyny Cheret firmy. Mała scena na dole po prawej przedstawia epizod w akt I kiedy Vivette przyjaciele dziewczyna da Oliviera lekcję tego, jak podejść do ojca Vivette i poprosić o jej rękę. W centrum dolnego jest prowansalskiej bęben Qtamhourin). Liczby na plakacie są w czerni i bieli na bladą ziemię zielonym, z napisem w kolorze czarnym.
5. Aben-Hamet. Opera; tekst przez Leonce Défrayât i A. Lauzičres, muzyka Theodore Dubois. Théâtre Italien--Châtelet 16 grudnia 1884.
Plakat Manuel Orazi; 31V2 x 23%; wydrukowane przez Delanchy & O.
Orazi, który był aktywny między 1880 i 1905 roku, często zaprojektowane plakaty wspólnie z Gorguet artysty. Był także projektantem biżuterii.
Opera została wykonana w języku włoskim przez prywatną trupy. Firma kierowana przez wielkiego baryton Victor Maurel (oryginał Jago w Otellu Verdiego i Falstaff oryginalnego), który śpiewał tytułową rolę. Znakomita obsada również Edouard de Reszke i Emma Calve.
Aben-Hamet, syn Boabdil, ostatni król Maurów z Granady, odwiedza Hiszpania incognito, aby spróbować odtworzyć losy swojej dynastii, ale podczas gdy zakochuje się w córce gubernatora hiszpańskiego w Granadzie.
Adolphe Jullien, przeglądając operę dla Le Théâtre, nazwał go kompozytora pierwsze wielkie dzieło liryczny, ale ubolewał, że Dubois musiała zrezygnować 12.000 franków do włoskiego konsulatu ", tak, że te włoskie chóry źli jak Normanów, że są, zgoda śpiewać operę francuskiego kompozytora w miejscu II Trovatore i Traviacie ". Dodaje, że śpiewali OFF dla pieniędzy. Annals of Opera informuje, że to był ostatni raz, że oryginalna produkcja opery z
Tekst w języku włoskim zostało zrobione w Paryżu. (Francuska wersja została sporządzona w Ličge w 1885 roku.)
Ten plakat pojawi się w Les Illustrées Affiches. Postać w środku jest głęboka opalenizna, brązowy i biały, litery są bogate pomarańczowo-czerwony i notatki są czarne. ,
6. La Glu. Opera; tekst Jeana Richepin i Henri Cain, muzyka Gabriel DuPont (1878/14). Nicea, 24 stycznia 1910.
Plakat Robert Dupont (ur. 1874), 35 x 25%; wydrukowane przez Delanchy.
Monogram artysty została odczytana jako AR, CR i OR, ale może być R z odwróconej D, ponieważ Katalog Heugel na listę artystę jak Robert Dupont. Sugerują oni, był brat kompozytora, logiczne założenie, ponieważ zarówno urodziłeś się w Caen, cztery lata od siebie. Robert Dupont był uczniem Delaunay i Moreau.
Gabriel Dupont, uczeń Widor i Masseneta, napisał kilka instrumentalnych utworów i opery (patrz także nr 23). Znany poeta Richepin był współautorem libretta La Glu, na podstawie własnej powieści (1881) oraz Play (1883) o tej samej nazwie.
Plakat przedstawia dramatyczny moment Akt I, Scena 2: młody rybak Breton Marie-Pierre zostaje odkryta w towarzystwie paryskim Adventuress La Glu przez swą owdowiałą matką Marie-des-Anges, którego był zaniedbując w jego stanu zauroczenie. W tle banjo na ramieniu, jest emerytowany marynarz Gillioury, którego piosenka decoyed winnego kilka na balkon.
Dane i tła są w kolorze czarnym i jasnozielony, latarnia i światło za drzwiami są świecące złoto, a tytuł jest biały i zielono-czarny mieszanki. Jak jeszcze zrobić teraz, plakaty były czasami wyciągnął z pustego miejsca do obsadzenia w później z nazwą teatru; litery na górze znajdują się w niepowiązanego styl i kolor (niebieski).
7. Mam'zelle Nitouche (Hypocrite panna). Operetka, tekst Henri Meilhac i A. Millaud; muzyka Herve (1825/92). Teatr des odmian, 16 stycznia 1883.
Plakat Antonin-Marie Chatiničre; 31 x 23Vi; nieznany drukarki.
Hervé, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Florimond Ronger, był znany jako "kompozytora szalony", który jest również tytuł jednej z jego wielu pokazach. Zaczął od pisania sztuk dramatycznych dla obłąkanych, w którym jego matka pracowała, a później dyrektor teatru, aktor, organista, śpiewak, dyrygent, twórca libretta, kompozytor wielu operetek, piosenek i baletowe. Jest on powszechnie uznawany za twórcę francuskiej operetki, po poprzedzone Offenbach w tej dziedzinie. Jego arcydzieło, Mam'zelle Nitouche, napisany specjalnie dla Judic (patrz nr 2), jest nadal wykonywane dziś. Rola Celestin odzwierciedla pewne cechy własne życie Hervé firmy. Zobacz także nr 30.
Celestyna, właściwa organistą w prowincjonalnym klasztorze, prowadzi drugie życie jako Floridor, kompozytora z Saucy operetki, o należy podać swój pierwszy występ w teatrze miejskim. Denise, pozornie pobożni, ale naprawdę złośliwy uczeń klasztor, którego Celestin dubs "Mam'zelle Nitouche", zna jego tajemnicę i zapamiętać jego operetkę. Ona wije się w teatrze siebie i idzie w miejsce zirytowany Primadonna. Dalsze przygody Celestyna i Denise tej nocy zawierać wrzaskliwy imprezę w koszarach kawalerii.
Plakat, czarno-białe na ziemi śmietanowym, pokazuje kawalerii komendanta pijany kapral warty w koszarach, Denise młody narzeczony rozmów kwalifikacyjnych ją w klasztorze z ekranem między nimi, a na końcu Celestyna.
8. Chevalerie Rustique (Cavalleria Rusticana). Opera; tekst w języku włoskim przez J. Targioni-Tozzetti i G. Menasci ust francuskiego
tekst Paula Milliet); muzyka Pietro Mascagni ust 1863/45). Teatro Costanzi, Rzym, 17 maja 1890.
Anonimowy plakat, ca. 1892, 30 x 21 VI; wydrukowane przez Edoardo Sonzogno, Mediolan.
Mascagni na znanym Cavalleria Rusticana, o miłości i zemście w sycylijskim miasteczku, został oparty na współczesnym opowiadaniu i zabawy Giovanni Vergi. Wygrała konkurs ustanowiony przez wydawcę Sonzogno i catapulted jej nieznany kompozytor do sławy, choć niektórzy z widzów na premičre były "wściekły, krzycząc i gestykulując", a byli tacy, którzy oskarżeni Mascagni z pieniędzy karczowania i nazwał Sonzogno " Barnum "(Anspach). Pierwszy występ Paris, w Opéra-Comique w 1892 roku, zagrała Emma Calvé jako Santuzza (ona zrobiła jej Metropolitan Opera zadebiutował w tej roli w roku następnym). Było trochę booing w Paryżu, także prawdopodobnie bardziej z powodu politycznych namiętności niż z reakcji przeciwko samej pracy.
Główną zmiana wykonana w wersji francuskiej jest na końcu opery, gdzie nie ma pojedynek pomiędzy Alfio i Turiddu.
Napis na plakacie głosi ciemny brąz, biały głóg (pierwsza linia z tej opery to "O Lola, biała jak kwiat głogu") opiera się na kolorze ziemi, a tło jest w kolorze kremowym.
9. Paul et Virginie. Opera; tekst Jules Barbier i Michel Carré, muzyka Victor Masse ust 1822/84). Opéra, 15 listopada 1876.
Plakat Edwarda Ancourt; 25V4 x 35; zapewne wydrukowane przez Ancourt.
Toulouse-Lautrec przykrywką dla L'Estampe Originale pokazuje Jane Avril w drukarni rozpatrywania litografię tuż przy prasie. Sklep jest Ancourt tych i mężczyzna w prasie jego drukarka mistrz Le Pcre Cotelle. Ancourt była pionierem w litografii kolorowej i jego sklep został wyróżniony przez Toulouse-Lautreca i Bonnarda i bardzo wielu innych artystów. Sam artysta, miał liczne plakaty między 1872 i 1887, w tym 23 dla teatru. Ta jedna, w czerni i bieli, przedstawia wczesną scenę z opery.
To było co najmniej trzeci francuski opera oparta na 1788 powieści Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre. Masse, uczeń Halevy i laureat Prix de Rome w 1844 roku, napisał kilka innych oper.
Idylliczny istnienie dzieciństwa ukochanych Paul i Virginie na francusko-kolonizacji wyspy niedaleko Afryki jest doprowadzone do końca, kiedy zgrzytliwy dziewczynka zostanie wysłana do domu do Francji. Jej statek rozbił się w strasznej burzy, a jej ciało przemywa się na brzeg u stóp Pawła.
W swojej recenzji, Adolphe Jullien chwali librettists ściślejszej przynależności do oryginalnej historii, niż ich poprzednicy; o muzyce on komentuje: "M. Massé najwyraźniej próbuje połączyć swój stary sposób, jego mniej lub bardziej oryginalne melodie, zawsze łatwe i przyjemne dla publiczności, z nowymi, idei, że widzi wokół siebie trochę niepokojące. "
10. La Vierge (Virgin). Oratorium; tekst Ch. Grand-mougin; muzyka Jules Massenet. Opéra, 22 maja 1880.
Anonimowy plakat, 27 x 21 Vi; wydrukowane przez Fouquet.
Na Masseneta, patrz uwaga na fronton. Zobacz także ust. 11-14 i 31-42, które. W przeciwieństwie do oratoriów wcześniejszych Masseneta Marie-Magde-Leine i Ewa, La Vierge była nieudana, choć otrzymał później krytyków. Z kompozytorem prowadzenie, była to pierwsza i ostatnia prezentacja w planowanej serii koncertów Historiques w operze.
Większe litery na plakacie są ciemne niebieskie z białymi refleksami (jak kwiaty), a mniejszymi literami są ciemne
zielony. Ziemia jest średnio niebiesko-zielony.
Zwróć uwagę na odcisk Hartmanna jako wydawca muzyki; Heugel nabył katalog Hartmanna w 1891 roku.
11. Herodiade (Herodiada). Opera; tekst Paula Milliet i Henri Grémont (Georges Hartmann), muzyka Jules Massenet przez. Theatre de la Monnaie, Bruksela, 19 grudnia 1881.
Plakat, 1881, przez Charlesa Levy'ego; 28 V4 x 22; wydrukowane przez Levy'ego.
Charles Levy była głównie litografii drukarka, ale był także artystą. Niektóre z jego pracowni na plakatach, jak ten, opatrzone etykietą "Affiches Américaines". Większość z nich zajmuje się kawiarnia-koncertowej świata od 1878 roku do końca wieku.
Pierwotnie zaproponowana przez Ricordi w Mediolanie, a zaplanowane na produkcji w Operze 1881 (Dyrektor wycofał się twierdząc, że akcja była "podpalacza"), w Herodiade, najwcześniej Massenet opera nadal przeprowadzane dość często, miał swoją premierę w Brukseli. Została chłodno otrzymał w Paryżu trzy lata później, i nie był udany w tym mieście aż do 1903 r. ożywienie z Emma Calve. Tytuł został zmieniony na Salome na Covent Garden w 1904 roku produkcji. Libretta Milliet był młody i biedny student muzyki, który został ogłuszony w otrzymaniu zlecenia od Masseneta.
W tej wersji Salome / John historii Chrzciciela Salome kocha Jana szczerze i jest gotów umrzeć razem z nim. Ona kieruje swój gniew wobec Heroda, który pragnie ją i ku Herodiady, którą stara się zabić za spowodowanie śmierci Johna. Dowiedziawszy się, że Herodiada jest faktycznie matką zabija się zamiast.
W recenzji z 1903 roku produkcji, Ludwik Schneider broni fabuły: "Biblijna dokładność nie ma nic wspólnego ze sprawą jedynym zmartwieniem libretta musi mieć to o dostarczenie kompozytora muzycznych sytuacjach.".
Większość plakatów jest miękki, przezroczysty zielony, z akcentami brązu i liternictwa w kolorze czerwonym.
12. Le Cid. Opera; tekst przez Adolphe D'Ennery, Louis Gallet i Edouarda Blau; muzyka Jules Massenet. Opéra, 30 listopada 1885.
Plakat Georges Clairin; 28Vz x 21 VI; wydrukowane przez Lemercier & Cie
Clairin (1[zasłonięte]843-19), uczeń Pils w Beaux-Arts, czy murale dla budynków użyteczności publicznej i zakończyła pracę dla paryskiej Opéra że Pils nie mógł dokończyć. On też "zasłynął jako portrecista teatralnej, a także malarz historii, a przez długi czas był bliskim przyjacielem Sary Bernhardt, którą namalował w swoich licznych ról" (Rudorff).
To opera oparta jest ściśle na znanego XVII-wiecznej sztuki Pierre'a Corneille'a, w którym obraza honoru rodziny tymczasowo utrzymuje oprócz wielkiego hiszpańskiego mistrza i jego Chimčne kochanie.
Opinie były mieszane. "Wynik ... wyróżnia się na horyzoncie współczesnej szkoły jak imponującym szczytem pokolorowane z płomieni-tych, z świtem lub zachodu słońca? Nie zdecydowałem" (Auguste Vitu, Le Figaro). "Młody szef starej szkoły ... rzuca się na trudności z opery i dramatu lirycznego i nie jest objęta jedną lub drugą" (Fourcaud, Le Gaulois ")." Charm uszy z natchnionych melodiach "(Ernest Reyer, Debiuty LES).
Na plakacie, dziewczynki postać jest w kolorze różowym, duże litery są czerwone, a małe czarne, podobnie jak inne dane. Tło jest opalenizna.
13. La Navarraise (Dziewczyna z Nawarry). Opera; tekst Jules Claretie i Henri Cain; muzyka Jules Massenet. Covent Garden, Londyn, 20 czerwca 1894.
Plakat, 1895, z Reutlinger zdjęciu; 32V2 x 24; wydrukowane przez Berthaud.
Reutlinger był zajęty przełomu XIX i XX wieku fotograf, specjalizujący się w portretach kobiecych. Gabinet Rycin w Bibliothčque Nationale ma piętnaście zbiory jego prac, ale nie imię lub daty dla niego.
La Navarraise, wkład Masseneta do współczesnego ruchu verismo w operze, nie została wykonana w Paryżu aż do roku 1895, kiedy to plakat został przygotowany.
Bohaterka jest biedny Basków dziewczyna, która w celu zdobycia posagu, morduje się przywódcy rebeliantów, na którego szef hiszpańskiego rządu złożył cenę. Ale jej wyczyn wnosi o śmierci mężczyzny, którego kocha, a ona szaleje.
Uderzające plakat Navarraise, proroczy o wiele później trendów, był jednym z nielicznych w XIX wieku do korzystania z fotografii. To pokazuje, Emma Calvé, który stworzył rolę tytułową. Tytuł i nazwisko kompozytora są w bogatej błękitu i pozostałe litery są czarne, wszystko na ziemi śmietaną.
14. Roma. Opera; tekst przez Henri Cain; muzyka Jules Massenet. Monte Carlo, 17 lutego 1912.
Plakat Georges Rochegrosse; 3514 x 26%; wydrukowane przez Ed. Delanchy & Fils.
Rochegrosse (1[zasłonięte]859-19), uczeń Boulanger, zrobił bardzo wiele oficjalne portrety i obrazy historyczne, a także ilustracje Magazine La Vie Parisienne) i ryciny do książek. Był człowiekiem swoich czasów, jeden z zakładu, którego obrazy przyniosła duże ceny od francuskiego społeczeństwa, który kocha swoich poddanych i podziwiali jego technikę. Raymond Rudorff w Belle Epoque, stanowi, że Rochegrosse "było malarstwo Cecil B. DeMille, co było do filmów kostiumowych ... i był popularny ulubiony aż do pierwszych lat XXI wieku."
Roma, ostatni z opery Masseneta s produkowane w swoim życiu (zmarł 13 sierpnia, 1912), był wielkim sukcesem (Paryż premičre był 24 kwietnia 1912). Opartej na sztuce rzymskiej Vaincue (1876) Aleksandra Parodi, w której Sarah Bernhardt wystąpiła, to jest o westalką nazwie Fausta, który jako karę za zakazanego romansu z Lentulus oficera, jest skazany na zamurowana żywcem. Lucien Muratore był oryginalny Lentulus w Paryżu, Marcel Journet był Pontifex Maximus, i Lucy Arbell (patrz nr 41) był niewidomy Posthumia babcia (rola Bernhardt w sztuce).
Plakat przedstawia Posthumia przygotowuje się do Fausty nożem jako akt miłosierdzia. Babcia jest odziany w śliwkowym kolorze, powtarzane przez młodzieńca s tuniki. 1, że reszta sceny jest w kolorze szarym i bogatym ciemnoniebieski, ze wszystkimi literami w średnim niebiesko.
15. L'Oie du Caire (L'Oca del Cairo, Cairo Goose). Opéra bouffe; tekst francuski Victor Wilder, muzyka skompilowany z prac Wolfganga Amadous Mozart (1[zasłonięte]756-17). 1 héŕtre des Fantaisies Parisiennes, 06 czerwca 1867.
Plakat, ca. 1868, z ilustracjami przystanku Louis Morel-Retz), 2 x 20 5 Vi; typ wydrukowane przez Morris et Comp, ilustracja wydrukowane przez Bertauts..
Morel-Retz (1[zasłonięte]825-18) pracował dla magazynu L'Illustration, gdzie po raz pierwszy użył pseudonimu "zatrzymać", imię jego psa. Zrobił też komiks i lekki polityczne winiet dla Charivari i Le Journal przelać Rire i zilustrowane dwa tomy swoich wierszy, cukrzycy et Gens (1877).
Aby wywołać ten pośmiertnie dzieło (plakat sec) docs naprawdę nie podać sprawy. Mozart nie ukończył / 'Oca del Cairo (1783), ponieważ nie lubił tekstu Giambattista Varesco firmy. Osiem kawałków z pierwszej ustawy zostały ogłoszone w 1855 roku. Te, plus elementy z innej niedokończonej opery Mozarta ol 1783, IO sposo Deluso i Mozarta dodatki do Lei Bianchi s Villanella Rapita, zostały zaaranżowane przez TC Constantin do produkcji w Paryżu, z nową libretta francuskiego przez Wildera. 1, że plakat również wspomina o 1861 niemieckiego publikację muzyki.
Sztuczna gęś z tytułem, na zdjęciu na plakacie, kon-
ceals dwóch młodych mężczyzn, którzy w ten sposób zyskać wejście do wieży i zdobyć ich narzeczonych.
Korpus główny plakat został wydrukowany czerwonymi literami na opaleniznę, z białym owalu puste. Następnie udał się do sklepu Bertauts, gdzie czarno-andrwhite litografia został wydrukowany na. Jest to prawdopodobnie najwcześniejsze plakat w niniejszym tomie.
16. Le Chateau Toto. Operetka, tekst Henri Meilhac i Ludwika Halevy, muzyka Jacques Offenbach (1819/80). Theatre du Palais-Royal, 06 maja 1868.
Plakat Jules Chéret; 29Vi x 22; wydrukowane przez Chéret.
Podobnie jak wielu paryżan okresu, Chéret przeniósł się często i był pod adresem Ternes pokazany na plakacie tylko od stycznia do sierpnia 1868 roku. Nie zrobił swój własny napis, uczeń jego nazwie Madaré radził sobie z tym sprawnie aż do swojej śmierci w listopadzie 1894 roku.
Offenbach, syn kantora w synagodze w Kolonii, przybył do Paryża jako młodzieniec. Grał w orkiestrze Opéra-Comique, zdołał kilka teatrów i napisał ponad 100 teatralne dzieła, z którymi założył tradycji francuskiej operetki. Le Chateau ŕ Toto był jednym z trzech nowych utworów wyprodukowanych w 1868 roku, inny jest I Périchole.
"Toto" to pseudonim I lektor de la Roche-Trompette, rola stworzona przez Zulma Bouffar.
Jest to jedna z pierwszych plakatach barwna litografia na dzień dzisiejszy. Jest to głównie jasnozielony, z postaciami w ciemniejszym zielonym i czarnym. Duży łuk litery białe.
17. Rayon des Soieries (Silk Department). Operetka; tekst przez Nino, muzyka Manuel Rosen Tajski (ur. 1904). Opéra-Comique, 02 czerwca 1930.
Plakat Maurice Dufrčne; 46 x 31; wydrukowane przez Chaix.
Dufrčne zaprojektował również scenografię i kostiumy dla operetki.
Rosenthal, uczeń Ravela, był gościnnym dyrygentem w maju 1975 roku, od Ravela Festiwalu New York State Ballet w Lincoln Center w Nowym Jorku. Kompozytor wielu operetek i innych dzieł, on również zorganizował Offenbach pot-Pourri dla baletu Gaîté Parisienne (1938).
W Rayon des Soieries, dwaj młodzi pracownicy domu handlowego, ich szefowie i ich klienci są zaangażowani w tętniącej życiem mieszanką miłości i intryg.
To najnowszy plakat w tomie, jest przykładem najbardziej charakterystycznym stylu latach 1920 i 1930, Art Deco (Art décoratif, która wyrosła z kubizmu i Bauhaus, po raz pierwszy zebrane razem w jednym określonym stylu najwyraźniej we Francji ). Jest to przede wszystkim w czerni, bieli i odcieniach szarości, z jednym fałdzie jedwabiu w kolorze różowym i jeden w kolorze zielonym.
18. Psyche. Opera; tekst Jules Barbier i Michel Carré, muzyka przez Ambroise Thomas (1811/96). Opéra-Comique, 26 stycznia 1857, nowa rozszerzona wersja, Opéra-Comique, 21 maja 1878.
Plakat z ilustracją przez Antonin-Marie Chatiničre; 34 x 24 '/ 2; wydrukowane przez Morris PCRE et Fils.
Thomas, cudowne dziecko na fortepian i skrzypce, wstąpił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 17 lat i zdobyła wiele nagród, m.in. Prix de Rome w wieku 21 lat. Na sześćdziesięciu, po długim, życiu owocnej jako kompozytor, udało mu Auber stanowisko dyrektora Konserwatorium. Jest on najbardziej znany dziś jego oper Mignon (1866) i Hamleta (1868). Jego nowa wersja Psyche w Opéra-Comique otrzymał 24 perfrrmances w 1878 r., natomiast 1857 produkcja, występujące w nieszczęśliwym okresu życia kompozytora, był porażką. Zobacz także Nr Nr 19 i 48.
Fabuła oparta jest na znanej wszystkim historii Psyche i Kupidyn (tu pod imieniem Eros), jak powiedział przez Apulejusza. Plakat przedstawia koniec opery, Eros, pocieszony przez Merkurego, smuci, ponieważ
Jego pocałunek okazał się fatalny dla jego śmiertelnego żony, ale Wenus pojawia się i przywraca ich szczęścia.
Napis jest w kolorze granatowym na bladej ziemi niebieskiej. Ilustracja jest w czerni i bieli. Leżący postać Psyche na pierwszym planie jest uderzająco podobna do tej z Manon, przez tego samego artysty (fronton).
19. La Tempete (Burza). Balet; scenariusz Jules Barbier, muzyka przez Ambroise Thomasa. Opéra, 26 czerwca 1889.
Plakat E. Buval z ilustracji przez Bellenger; 32 x 23%; wydrukowane przez Dupré.
Buval to jeden z niewielu artystów mogłem znaleźć żadnej informacji na temat w ogóle. Z wyglądu ten plakat i Nr 20, z ich wielką dbałością o literami, podejrzewam, może on mieć zrobione strony tytułowe i okładki książek i muzyki.
1 jego balet, oparty na Szekspirowskim gry, był ostatnią wielką Thomasa skład. Hansen (1[zasłonięte]843-19), tancerz i choreograf Duńskiego Baletu Królewskiego, był balletmaster w Teatrze Bolszoj w Moskwie od 1879 do 1889 roku, pracując w Kopenhadze i Londynie podczas liści z Rosji. Był balletmaster z paryskiej Opéra od 1890 do 1894 roku. W La Tempete tańczył rolę Caliban. Rosita Mauri, również gwiazda La Farandole (nr 4) i La Korrigane (nr 20), urodził się w Hiszpanii w 1856 roku przybył do Paryża w 1879 roku pod auspicjami Gounoda. Była prowadząca baleriny w Paryżu dla dwóch dekad. W La Tempete była Miranda.
Korpus główny plakat jest w jasnoniebieskim z granatowymi literami, tytuł i ozdobne zwoje są srebrne. Bel-lenger ilustracja, czarno-biały grawerowania umieszczony na plakacie, pojawił się w czasopiśmie L'Illustration. Przedstawia ona scenę finałową, w której, po burzy, wspaniały statek wydaje. Na dole jest zdjęcie Rosita Mauri.
20. La Korrigane (Goblin Maiden). Balet; scenariusz François Coppée i Ludwika Mérante; muzyka Charles-Marie Widor ust 1844/37). Opéra, 1 grudnia 1880.
Plakat E. Buval; 32 x 23Vi; wydrukowane przez Moucelot.
Wybitny organista (w Saint-Sulpice w Paryżu od ponad 60 lat, nauczycielka z Albert Schweitzer), Widor też wybitny kompozytor (patrz także nr 52). La Korrigane, z opowiadania wybitnego poety Coppée, był jednym z najbardziej udanych baletów Opera. Na Mérante, patrz nr 4. Na Mauri, patrz nr 19.
Scena jest tajemnicza Bretania, gdzie biedny Yvonnette sierota próżno kocha Liiez i bagpiper. Ona potrzebuje wspaniałych ubrań wygrać więcej niż jego litość i uderza się targować z Królowej Korrigans ust wrogiej duchy Bretanii), w wyniku jej twierdził go jako jednego z nich. W balecie jego kulminacji, królowa mówi, że teraz gorącym Liiez może mieć Yvonnette czy może on wyodrębnić ją od reszty. On nie może, dopóki nie powraca na genialny Gigue hretonne zrobiła wcześniej. Przyjaciel miłośników pokazuje się z świętą różaniec pożądania w czasie, aby uratować je przed gniewem udaremnionego Korrigans.
Plakat przedstawia ustawienie II Akt wrzosowiskach i Marsh z Menhir i Dolmen, gobliny i istoty ludzkie (z różańca) są widoczne. Wkładka pokazuje Rosita Mauri robi Gigue Bretonne. Ilustracje są czarne, napis na pomarańczowo, a ziemia jest jasnozielony.
21. Claudine. Operetka; tekst Willy, muzyka przez Rodolphe Berger. Theatre du Moulin-Rouge, 1910.
Plakat Frčres Clérice; 35 x 251 / z; wydrukowane przez Ed. Delanchy.
Na Berger, patrz nr 1.
Ślimaki są pełzania z książek podczas Claudine, sprowadzony do Paryża jej zaabsorbowanym ojca (on pisze pracę naukową na ślimaki), badania znaków w operetce.
Wielki francuski pisarz Colette rozpoczęła karierę niechętnie.
Urodzony Sidonie-Gabrielle Colette w 1873 roku, w wieku 20 lat wyszła za mąż za krytyk muzyczny Henri Gauthier-Villars, zwany "Willy". Na jego namową, a ze znacznym prodding, ona dostosować swoje pamiętniki w serii Claudine, cztery powieści opublikowane od 1900 do 1904 roku. Choć jego wkład był niewielki, książki ukazał się wyłącznie pod nazwą "Willy", ale warto pamiętać, że Colette jest uznawany jako współautor tego plakatu. Dopiero wiele lat po rozwodzie w 1909 roku nie pocznie podpisać swoją pracę z jednym Colette nazw.
22. Louise. Opera, tekst i muzyka: Gustave Charpentier ust 1860/56). Opéra-Comique, 2 lutego, "L900.
Plakat Georges Rochegrosse; 35 '/ 2 x 2434; wydrukowane przez Ed. Delanchy & O ".
Louise, mimo wielkiego sukcesu, zainicjowany niemało kontrowersji w swoim czasie. Jest to opowieść o robotniczej dziewczyny, która zakochuje się w poecie i idzie żyć z nim, ku przerażeniu rodziców. Oni wymyślić ją odzyskać, ale ich sztywne wartości i szare istnienia są przeciwstawia życiu cyganerii Montmartre. Montmartre wygrywa, Louise wraca do ukochanego i opera kończy się jej ojciec potrząsając pięścią w mieście, płacząc żałośnie: "Och, Paryż!"
Charpentier został zniesiony z ubóstwa, poprzez sukces Louise. On zerwał z tradycją operową w portretowaniu seamy stronę współczesnego życia, a jego bohaterką była symbolem nowej wolności w nowym stuleciu.
Mary Garden, dubler w Opéra-Comique, skoczył do sławy jako Louise w Paryżu i zrobiła jej amerykański debiut w operze w 1908 roku.
Plakat ukazuje nam trzeciego aktu ustawienie, z dwoma kochankami czule obejmując w ogrodzie na wyżyny Montmartre. Rozkłada się pod nimi, światła migoczące w zmierzchu, jest miastem, niektórzy nazywają prawdziwym bohaterem opery-Paris.
23. Antar. Opera; tekst przez Chékri Ganem, muzyka Gabriela Dupont. Opéra, 14 marca 1921.
Plakat Georges Rochegrosse; 34V4 x 26; wydrukowane przez Maquet.
Na Dupont, patrz nr 6. Antar był na próbach w operze w 1914 roku, kiedy kompozytor zmarł w wieku 36 lat w tym samym dniu, że wojna została zadeklarowana. Występ został odwołany i opera nie oddano aż prawie siedem lat później.
Antar to 1/6-wieczny arabski wojownik-poeta. Według legendy arabskiej jest on uosobieniem rycerskości. W recenzji gry Chékri Ganem firmy, na których opera ma swoją siedzibę, Adolphe Adérer (Le Théâtre) mówi, jesteśmy wdzięczni za cudowne Antar zwrotów typu: "Dopiero kiedy mężowie są obecni, że wchodzicie do domów kobiet." Moralizowania o własnym społeczeństwie, obawia się, że teraz nowoczesne arabskich poetów, z obcowania z Europejczykami, daj inne porady, jak: "Kiedy mąż jest nieobecny, należy jeść owoców z ogrodu miłości".
24. Penelope. Opera; tekst René Fauchois, muzyka Gabriel Faure (1845/24). Monte Carlo, 04 marca 1913.
Plakat Georges Rochegrosse; 35 '/ ix 27; wydrukowane przez Maquet.
Fauré, uczeń Saint-Saënsa, został profesorem kompozycji w Konserwatorium Paryskim, gdzie Ravel, Enesco i Nadia Boulanger miały wśród swoich uczniów. Wiele z jego dzieł wokalnych i instrumentalnych stały standardowe utwory koncertowe.
Penelope, który miał swoją premičre Paryżu w Theatre des Champs-Elysées w dniu 10 maja 1913 roku z Lucienne Bréval jako Penelopa i Lucien Muratore jako Ulysses, opowiada historię powrotu do domu Lllysses To. Ludwik Schneider (Le Théâtre) nazwał go "jednym z najważniejszych wydarzeń w francuskiej muzyki przez długi czas" i chwalił Fauré do naśladowania tylko siebie.
Uwaga rękę na dole, ociekający krwią nad literami
panel. Plakat przedstawia Ulissesa i jego lojalni słudzy atakują Penelope na zalotników. Jego postać jest tak silne, że nie może być zawarte w obrazie, ale pcha rękę poza górze.
25. Monna Vanna. Opera; przez Maurice'a Maeterlincka tekst, muzyka Henry Février (1[zasłonięte]875-19). Opéra, 13 stycznia 1909.
Plakat Gustave Fraipont, 35 x 25; wydrukowane przez Delanchy.
Fraipont urodził się w Brukseli w 1849 roku. Studiował i mieszkał w Paryżu i zaczął wykazywać w Salon des Artistes Français w 1896 roku. Plakat jest podpisany przez Gustave i jego syn Georges (1873/12).
Février, uczeń Masseneta i Fauré, napisał kilka oper, z których Monna Vanna był najbardziej udany. Belgijski symbolista Maeterlinck oparł libretto na własny znanej gry 1902 roku.
Monna Vanna odbywa się w XV-wiecznej Pizie, oblegany przez Florencji. Vanna, żona Guido Colonna, dowódca Pisan i przenosi swoją miłość z mężem chorobliwie zazdrosnego do florenckiej ogólnego Prinzivalle i gaśnie z nim po jej miasto zostało oszczędzone.
Plakat przedstawia grupę trzeciego aktu, osadzoną w wielkiej sali pałacu Colonna jest: stary Marco Colonna (ojciec Guido), Guido i Vanna i Prinzivalle.
26. Carmosine. Operetka; tekst przez Henri Cain i Louis Payen, muzyka Henry Février. Teatr Lyrique Miejski (Gaîté), 24 lutego 1913.
Plakat Vikke Van den Bergh, 35V4 x 26%; wydrukowane przez R. Engelmann dla R. Viellard.
Carmosine, córką bogatego lekarza Palermo, jest zaręczony z Perillo, student prawa. Niestety, widzi ją królowi w tournej ", spada szaleńczo w nim zakochana i chce umrzeć, za jej miłość jest beznadziejna. Król ma już królowej, która doradza dziewczynę do miłości swego króla, podobnie zresztą jak ona powinna, ale czysto. Król mówi czule, że będzie nosić jej kolory na następnym turnieju, ale musi ona poślubić młodego Perillo. Dzwony Dźwięk i Carmosine budzi się do zawarcia małżeństwa Perillo szczęśliwie, bo ma wszystko było snem.
Henri de Curzon (Le Théâtre) uzupełnia się librettists do ich obsługi tej delikatnej opowieści, dostosowane z Boccaccio i Alfreda de Musseta. Co do muzyki, mówi, że jest "inna i bardziej szanowany" Monna Vanna niż, ale nie uderza oryginalnością Février firmy.
Plakat przedstawia króla rozmawia z Carmosine i Perillo w nocnej scenerii świecącego z pochodniami.
27. Gismonda. Opera; tekst przez Henri Cain i Louis Payen, muzyka Henry Février. Chicago, 14 stycznia 1919.
Plakat Georges Rochegrosse, litografia barwna; 36 x 27; wydrukowane przez Maquet.
To libretto zostało zaadoptowane z 1894 roku gry, który Victoriena Sardou napisał dla Sary Bernhardt.
Gismonda, napisany w 1914, ale powstrzymany przez wojny, otrzymał swoją światową premierę firma Mary Garden w Chicago. Po Nowym Jorku przesłuchaniu, została wykonana w Opéra-Comique 15 października 1919 r., z Fanny Heldy w roli tytułowej. "Opinia publiczna wydawało się oczarować jak muzyki, wykonawców, produkcja całą," Henri de Curzona (Le Théâtre).
Plakat, którego prześladuje blues zintensyfikować tragedię na scenie, pokazuje Gismonda (Ustawa IV, scena 1) o zabicie zdradziecką dworzaninowi Zacaria, który planowali zabić syna i jej kochanka.
28. Le Reve (Dream) - Balet; scenariusz przez Edouarda Blau;
choreografia: J. Hansen, muzyka Leona Gastinel ust 1823/06). Opéra, 09 czerwca 1890.
Plakat Théophile-Alexandre Steinlen; 35 x 25; wydrukowane przez wiele Gil.
Jednym z najważniejszych grafików swego czasu, Steinlen (1[zasłonięte]859-19) urodził się w Szwajcarii. W 1881 roku przybył do Paryża, gdzie mieszkał skromnie w Montmartre w domu pełnym kotów uwielbiał malować i że stał się jego znakiem rozpoznawczym. Był socjalistą, i choć jego plakaty rzadko pokazują seamy stronę życia, jego obrazy i rysunki były ubogiej ludności Paryża: pracowników, włóczęgów, prostytutek. Anatole France nazwał go "panem na ulicy". Robił ilustracje do książek i czasopism, szczególnie Gil Le Courrier Bias i Français. Obecny plakat, prawdopodobnie jego najwcześniejszym, pokazuje japoński wpływ, głównym czynnikiem w grafice okresu.
Gastinel, uczeń Halevy, wygrał Prix de Rome w 1846 roku. Wśród jego dzieł scenicznych było kilka oper i ten balet na podstawie japońskiej legendy. J. Hansen (patrz nr 19) tańczyła rolę złowrogą Sakouma. Rosita Mauri był Dai'ta bohaterka.
Plakat przedstawia olbrzymi wentylator w akcie I, który jest otwarty przez magiczny strzał strzałki. Na górze jest boginią Isanami, który prowadzi bohaterkę za wentylatorem do doświadczenia snu.
29. Mam'zelle Boy Scout. Operetka; tekst Paula Bonhomme, muzyka Gustave Goublier (zm. 1926). Theatre de la Renaissance, 3 kwietnia 1915.
Plakat Henri Graya; 35 x 27; wydrukowane przez Ed. Delanchy & Fils.

...

WRÓĆ DO WYBORU MINIATUR ZDJĘĆ

WRÓĆ DO WYBORU MINIATUR ZDJĘĆ

Możesz dodać mnie do swojej listy ulubionych sprzedawców. Możesz to zrobić klikając na ikonkę umieszczoną poniżej. Nie zapomnij włączyć opcji subskrypcji, a na bieżąco będziesz informowany o wystawianych przeze mnie nowych przedmiotach.