Zeszyt zawiera 14 ćwiczeń, w większości ułożonych na dwóch sąsiadujących stronach zeszytu, na których mieści się wprowadzenie tekstowe, opis ćwiczenia, potrzebne materiały, ilustracje przykładowe lub ilustrujące temat ćwiczenia, miejsce na wykonanie pracy (przyporządkowanie pojęć i ich definicji, wykonanie notki, zamieszczenie opinii, wykonanie szkicu, kolażu, rysunku komiksowego, zaplanowanie działania - np. happeningu). W środku zeszytu znajduje się wkładka z ilustracjami potrzebnymi do wykonania dwóch kolaży i kompozycji abstrakcyjnej.

Tematy ćwiczeń:

1. Opisywanie dzieł. Wywiad z dawnym mistrzem
2. Opisywanie dzieł. O przeżyciu estetycznym i wymowie obrazów
3. Co artyści mówią o swoich dziełach - rysunkowa interpretacja cytatów. Notatka o artyście
4. Bezpośrednie i pośrednie formy kontaktu ze sztuką. Kolaż ze znanych obrazów
5. Bezpośrednie i pośrednie formy kontaktu ze sztuką. Oryginał, kopia, reprodukcja, plagiat, pastisz
6. Instytucje upowszechniania kultury
7. Oglądanie ekspozycji. Wrażenia z wystawy. Recenzja zwolennika i krytyka
8. Dzieła w muzeach polskich. Muzeum, galeria, skansen
9. Komiks - wrażenia z wystawy
10. Współczesne dzieła sztuki - przestrzeń, czas. Instalacja. Environment
11. Współczesne dzieło sztuki - akcja, działanie. Happening. Performance
12. Współistnienie starej i nowej architektury - czyli jak rozrasta się miasto?
13. Rodzaje zabytkowych budowli. Poszukiwanie zaskakujacego detalu architektonicznego
14. Promocja regionu. Duch zabytku. Potwór z lasów, gór i jezior. Happening promujący region