• Jak dobierać i zestawiać elementy kompozycyjne?
• Jak zapanować nad kolorami i wykorzystać ich symbolikę?
• Jak komponować obraz martwej natury?

Dobra kompozycja sprawia, że fotografia robi na odbiorcy duże wrażenie, a jej zamierzony przekaz zostaje właściwie odczytany. Aby stworzyć fascynujący obraz, potrzebujesz określonych narzędzi, wiedzy o tym, jak z nich efektywnie korzystać, oraz znajomości niezbędnych zasad kompozycji zdjęć. Tego wszystkiego dowiesz się właśnie z tej książki.

"Kompozycja. Warsztaty fotograficzne" to wyjątkowy podręcznik, dzięki któremu poznasz wszystkie żelazne reguły oraz najlepsze metody komponowania ujęć o różnym charakterze -- od portretów po makrofotografię. Zawarte w książce ćwiczenia nie tylko poprawią Twój warsztat, ale z pewnością zainspirują Cię także do odkrywania i rozwijania własnego stylu fotografowania. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się między innymi, jakie elementy kompozycyjne występują na każdej fotografii, jak głębia ostrości wpływa na kompozycję zdjęcia oraz jak wykorzystywać światło, filtry i kolor dla wzmocnienia siły przekazu.

• Metody komponowania obrazów
• Elementy składowe kompozycji
• Aranżowanie kadru
• Punkt skupiający uwagę widza
• Symetria i asymetria
• Harmonia i dysharmonia
• Reguła trójpodziału
• Złoty prostokąt
• Wybór głębi ostrości
• Ekspozycja równoważna
• Panoramowanie
• Praca z kolorem i stosowanie filtrów
• Komponowanie zdjęć portretowych i zbliżeniowych
• Martwa natura i makrofotografia
• Fotografia podróżnicza i terenowa

Wykorzystaj wszystkie złote zasady kompozycji i rób hipnotyzujące odbiorcę zdjęcia!

Rozdział 1. Istota kompozycji (23)


• Metody komponowania obrazów (24)
• Jak widzimy (26)
• Fizjologia oka (26)
• Widzenie selektywne (28)
• Początki kompozycji (30)
• Perspektywa liniowa (31)
• Kompozycja w fotografii (33)

Rozdział 2. Elementy składowe kompozycji (39)


• Przegląd elementów kompozycji (40)
• Punkty (40)
• Linie (41)
• Płaszczyzny (45)
• Bryły (45)
• Aranżowanie kadru (47)
• Kształt kadru (48)
• Orientacja (50)
• Punkt skupiający uwagę widza (52)
• Symetria kontra asymetria (54)
• Harmonia i dysharmonia (55)
• Reguła trójpodziału (57)
• Złoty prostokąt (60)

Rozdział 3. Wybór głębi ostrości (63)


• Płaszczyzna ostrości (64)
• Zrozumienie działania przysłony (64)
• Stopnie przysłony (66)
• Krążki rozproszenia (67)
• Dobór obiektywu (67)
• Długość ogniskowej (68)
• Kąt widzenia (72)
• Jaki obiektyw wybrać? (72)
• Podglądanie i przewidywanie głębi ostrości (73)
• Wykorzystywanie odległości hiperfokalnej w celu zwiększenia głębi ostrości (74)

Rozdział 4. Kwantowanie czasu, czyli komponowanie za pomocą migawki (79)


• Szybkość migawki a głębia ostrości - subtelna równowaga (82)
• Ekspozycja równoważna (83)
• Pomiar światła dostępnego (84)
• Ostre lub rozmyte: jak szybkość migawki wpływa na wygląd zdjęcia (84)
• ISO (86)
• Zamrażanie w kadrze (86)
• Spowalnianie (88)
• Rozszerzone czasy ekspozycji (89)
• Ekspozycje wielokrotne (90)
• Zdjęcia seryjne (90)
• Panoramowanie (93)

Rozdział 5. Chwytanie światła (99)


• Jakość światła (100)
• Kierunek światła (102)
• Natężenie światła (107)
• Korzystanie ze światła słonecznego (108)
• Świt i zmierzch (108)
• Wschód i zachód słońca (110)
• Środek dnia (110)
• Zachmurzenie (112)

Rozdział 6. Praca z kolorem (115)


• Teoria koloru (116)
• Kolor w ujęciu naukowym (118)
• Symbolika kolorów (121)
• Temperatura barwowa (127)
• Barwa światła słonecznego (129)
• Panowanie nad kolorami przez stosowanie filtrów (132)
• Liczby Wrattena (132)
• Filtry korekcyjne (134)
• Filtry polaryzacyjne (135)
• Filtry neutralne (137)

Rozdział 7. Myślenie w kategoriach czerni i bieli (141)


• System strefowy (143)
• Pomiary światła i ustawianie ekspozycji dla zdjęć czarno-białych (144)
• Kompensacja wskazań światłomierza (145)
• Punktowy pomiar światła (147)
• Praca z filtrami kontrastowymi (149)

Rozdział 8. Komponowanie zdjęć portretowych (159)


• Trochę historii (160)
• Kadrowanie zdjęć portretowych (162)
• Ujęcie głowy (162)
• Ujęcie górnej części ciała (plan średni) (164)
• Portret środowiskowy (165)
• Oświetlanie sceny (167)
• Źródła światła głównego (168)
• Źródła światła wypełniającego (169)
• Portrety kolorowe kontra czarno-białe (169)
• Pomiary światła (170)
• Ustawianie modeli (171)
• Ustawianie pojedynczych osób (171)
• Ustawianie par (173)
• Ustawianie grup (176)
• Fotografowanie dzieci (179)

Rozdział 9. Fotografia podróżnicza i terenowa (183)


• Pakowanie torby fotograficznej (185)
• Badanie nowego miejsca (186)
• Plany ogólne (186)
• Plany średnie (190)
• Plany zbliżeniowe (192)
• Inne możliwości (194)
• Fotografowanie ludzi w zwiedzanych miejscach (196)

Rozdział 10. Fotografowanie martwej natury i robienie zdjęć zbliżeniowych (201)


• Fotografowanie martwej natury (204)
• Układanie rekwizytów (204)
• Oświetlanie sceny (209)
• Fotografowanie sceny (210)
• Martwa natura - scenariusz A (211)
• Martwa natura - scenariusz B (212)
• Fotografia zbliżeniowa i makrofotografia (213)
• Wybieranie tła (213)
• Oświetlanie obiektu (214)
• Fotografowanie obiektu (215)
• Scenariusz zbliżeniowy (218)

Rozdział 11. Poprawianie zdjęć (223)


• Formaty plików (225)
• Kadrowanie, czyli obcinanie zbędnych fragmentów (227)
• Poprawianie kontrastu i kolorów (228)
• Usuwanie niedoskonałości (234)
• Usuwanie efektu czerwonych oczu (234)
• Ukrywanie skaz (234)
• Redukowanie szumu (235)
• Wyostrzanie obrazu (237)
• Naprawianie błędów oświetlenia (238)
• Dodawanie efektów specjalnych (240)
• Stosowanie filtrów (240)
• Składanie wielu obrazów w jeden (242)
• Tworzenie kopii zapasowych i katalogowanie zdjęć (244)
• Dalsze doskonalenie umiejętności (244)

Słowniczek (249)
Skorowidz (257)