Poznaj metody komponowania obrazów i twórz fotografie przemawiające do odbiorcy

• Jak dobierać i zestawiać elementy kompozycyjne?
• Jak zapanować nad kolorami i wykorzystać ich symbolikę?
• Jak komponować obraz martwej natury?

Dobra kompozycja sprawia, że fotografia robi na odbiorcy duże wrażenie, a jej zamierzony przekaz zostaje właściwie odczytany. Aby stworzyć fascynujący obraz, potrzebujesz określonych narzędzi, wiedzy o tym, jak z nich efektywnie korzystać, oraz znajomości niezbędnych zasad kompozycji zdjęć. Tego wszystkiego dowiesz się właśnie z tej książki.

"Kompozycja. Warsztaty fotograficzne" to wyjątkowy podręcznik, dzięki któremu poznasz wszystkie żelazne reguły oraz najlepsze metody komponowania ujęć o różnym charakterze - od portretów po makrofotografię. Zawarte w książce ćwiczenia nie tylko poprawią Twój warsztat, ale z pewnością zainspirują Cię także do odkrywania i rozwijania własnego stylu fotografowania. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się między innymi, jakie elementy kompozycyjne występują na każdej fotografii, jak głębia ostrości wpływa na kompozycję zdjęcia oraz jak wykorzystywać światło, filtry i kolor dla wzmocnienia siły przekazu.

• Metody komponowania obrazów
• Elementy składowe kompozycji
• Aranżowanie kadru
• Punkt skupiający uwagę widza
• Symetria i asymetria
• Harmonia i dysharmonia
• Reguła trójpodziału
• Złoty prostokąt
• Wybór głębi ostrości
• Ekspozycja równoważna
• Panoramowanie
• Praca z kolorem i stosowanie filtrów
• Komponowanie zdjęć portretowych i zbliżeniowych
• Martwa natura i makrofotografia
• Fotografia podróżnicza i terenowa
Wykorzystaj wszystkie złote zasady kompozycji i rób hipnotyzujące odbiorcę zdjęcia!

Rozdział 1. Istota kompozycji (23)

• Metody komponowania obrazów (24)
  
• Jak widzimy (26)
  
  • Fizjologia oka (26)
  • Widzenie selektywne (28)
• Początki kompozycji (30)
  
• Perspektywa liniowa (31)
  
• Kompozycja w fotografii (33)

Rozdział 2. Elementy składowe kompozycji (39)

• Przegląd elementów kompozycji (40)
  
  • Punkty (40)
  • Linie (41)
  • Płaszczyzny (45)
  • Bryły (45)
• Aranżowanie kadru (47)
  
  • Kształt kadru (48)
  • Orientacja (50)
  • Punkt skupiający uwagę widza (52)
  • Symetria kontra asymetria (54)
  • Harmonia i dysharmonia (55)
• Reguła trójpodziału (57)
  
• Złoty prostokąt (60)

Rozdział 3. Wybór głębi ostrości (63)

• Płaszczyzna ostrości (64)
  
• Zrozumienie działania przysłony (64)
  
  • Stopnie przysłony (66)
  • Krążki rozproszenia (67)
• Dobór obiektywu (67)
  
  • Długość ogniskowej (68)
  • Kąt widzenia (72)
  • Jaki obiektyw wybrać? (72)
• Podglądanie i przewidywanie głębi ostrości (73)
  
• Wykorzystywanie odległości hiperfokalnej w celu zwiększenia głębi ostrości (74)

Rozdział 4. Kwantowanie czasu, czyli komponowanie za pomocą migawki (79)

• Szybkość migawki a głębia ostrości - subtelna równowaga (82)
  
  • Ekspozycja równoważna (83)
  • Pomiar światła dostępnego (84)
• Ostre lub rozmyte: jak szybkość migawki wpływa na wygląd zdjęcia (84)
  
  • ISO (86)
  • Zamrażanie w kadrze (86)
  • Spowalnianie (88)
  • Rozszerzone czasy ekspozycji (89)
  • Ekspozycje wielokrotne (90)
• Zdjęcia seryjne (90)
  
• Panoramowanie (93)

Rozdział 5. Chwytanie światła (99)

• Jakość światła (100)
  
• Kierunek światła (102)
  
• Natężenie światła (107)
  
• Korzystanie ze światła słonecznego (108)
  
  • Świt i zmierzch (108)
  • Wschód i zachód słońca (110)
  • Środek dnia (110)
  • Zachmurzenie (112)

Rozdział 6. Praca z kolorem (115)

• Teoria koloru (116)
  
  • Kolor w ujęciu naukowym (118)
  • Symbolika kolorów (121)
• Temperatura barwowa (127)
  
• Barwa światła słonecznego (129)
  
• Panowanie nad kolorami przez stosowanie filtrów (132)
  
  • Liczby Wrattena (132)
  • Filtry korekcyjne (134)
  • Filtry polaryzacyjne (135)
  • Filtry neutralne (137)

Rozdział 7. Myślenie w kategoriach czerni i bieli (141)

• System strefowy (143)
  
• Pomiary światła i ustawianie ekspozycji dla zdjęć czarno-białych (144)
  
  • Kompensacja wskazań światłomierza (145)
  • Punktowy pomiar światła (147)
• Praca z filtrami kontrastowymi (149)

Rozdział 8. Komponowanie zdjęć portretowych (159)

• Trochę historii (160)
  
• Kadrowanie zdjęć portretowych (162)
  
  • Ujęcie głowy (162)
  • Ujęcie górnej części ciała (plan średni) (164)
  • Portret środowiskowy (165)
• Oświetlanie sceny (167)
  
  • Źródła światła głównego (168)
  • Źródła światła wypełniającego (169)
• Portrety kolorowe kontra czarno-białe (169)
  
• Pomiary światła (170)
  
• Ustawianie modeli (171)
  
  • Ustawianie pojedynczych osób (171)
  • Ustawianie par (173)
  • Ustawianie grup (176)
• Fotografowanie dzieci (179)

Rozdział 9. Fotografia podróżnicza i terenowa (183)

• Pakowanie torby fotograficznej (185)
  
• Badanie nowego miejsca (186)
  
  • Plany ogólne (186)
  • Plany średnie (190)
  • Plany zbliżeniowe (192)
  • Inne możliwości (194)
• Fotografowanie ludzi w zwiedzanych miejscach (196)

Rozdział 10. Fotografowanie martwej natury i robienie zdjęć zbliżeniowych (201)

• Fotografowanie martwej natury (204)
  
  • Układanie rekwizytów (204)
  • Oświetlanie sceny (209)
  • Fotografowanie sceny (210)
  • Martwa natura - scenariusz A (211)
  • Martwa natura - scenariusz B (212)
• Fotografia zbliżeniowa i makrofotografia (213)
  
  • Wybieranie tła (213)
  • Oświetlanie obiektu (214)
  • Fotografowanie obiektu (215)
  • Scenariusz zbliżeniowy (218)

Rozdział 11. Poprawianie zdjęć (223)

• Formaty plików (225)
  
• Kadrowanie, czyli obcinanie zbędnych fragmentów (227)
  
• Poprawianie kontrastu i kolorów (228)
  
• Usuwanie niedoskonałości (234)
  
  • Usuwanie efektu czerwonych oczu (234)
  • Ukrywanie skaz (234)
  • Redukowanie szumu (235)
  • Wyostrzanie obrazu (237)
• Naprawianie błędów oświetlenia (238)
  
• Dodawanie efektów specjalnych (240)
  
  • Stosowanie filtrów (240)
  • Składanie wielu obrazów w jeden (242)
• Tworzenie kopii zapasowych i katalogowanie zdjęć (244)
  
• Dalsze doskonalenie umiejętności (244)

Słowniczek (249)

Skorowidz (257)