Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem!

• Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze?
• Jak malować światłem niepowtarzalne kadry?
• Jak komponować ujęcia w czerni i bieli?

Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy.
Alain Briot

Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...

To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością.

Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.

Dzięki tej książce:

• poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych
• nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny
• poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji
• dowiesz się, na czym polega malowanie światłem
• odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło
• zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym
• dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła
• nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze
• poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję
• uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella
• nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie
• dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw
• opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami
• poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli
• przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji
• wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji
• poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność
• zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl
• poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami
• odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace
• nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć

Podejdź kreatywnie do fotografii -
niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu!

---

Przedmowa (12)
Wstęp (14)
1. O kompozycji (16)

• Sztuka, fakty i fotografia krajobrazowa (17)
  
• Różnice dzielące kompozycję zdjęć dokumentalnych i artystycznych (19)
  
• Fotografia ma się znakomicie! (20)

Część A: Aparat fotograficzny a wzrok człowieka, czyli o różnicach w postrzeganiu świata
2. Nauczyć się widzieć jak... aparat (26)

• O aparatach fotograficznych i sztuce (27)
  
• Dobry aparat to dobre fotografie (27)
  
• Sprawa filtrów (27)
  
• Modyfikacje materiału zarejestrowanego przez aparat (28)
  
• Różnice w jakości wydruku (29)
  
• Odbitka, głupcze! (32)
  
• Powinienem był wiedzieć... (32)
  
• Artysta i jego narzędzia (33)
  
• To tylko kwestia czasu (35)

3. Obiektywem i okiem (36)

• Różnice pomiędzy fotografią a rzeczywistością (37)
  
• Dwa rodzaje różnic (37)
  
• Aparat widzi tam, gdzie wzrok nie sięga? (37)
  
• Dusza fotografii (46)
  
• Podsumowanie (50)

Część B: Nowe reguły kompozycji
4. Malowanie światłem (54)

• Najważniejsze składniki (55)
  
• Światło i kompozycja (56)
  
• W poszukiwaniu idealnego światła (57)
  
• Określanie pór wschodu i zachodu słońca (61)
  
• Fotografowanie w naturalnym świetle (77)
  
• Zmiana jakości światła (85)
  
• Doskonalenie umiejętności - warsztaty (114)
  
• Podsumowanie (115)

5. Kompozycje w kolorze (116)

• Widzenie barw (117)
  
• Trzy składowe koloru (118)
  
• System kolorów Munsella (118)
  
• Sterowanie kolorami w Photoshopie (122)
  
• Balans kolorów (123)
  
• Paleta barw (125)
  
• Nasycenie (130)
  
• Narzędzia ułatwiające pracę z kolorami (133)
  
• Notatki w terenie (140)
  
• Kompozycje w kolorze - przykłady (142)
  
• Doskonalenie umiejętności - warsztaty (152)
  
• Podsumowanie (153)

6. Kompozycje w czerni i bieli (154)

• Wstęp (155)
  
• Czerń i biel to... kolory o jednej zmiennej (155)
  
• Widzieć świat, nie widząc barw (155)
  
• Fotografia czarno-biała a sztuka (156)
  
• Fotografia czarno-biała a odstępstwo od rzeczywistości (157)
  
• Kolor przeciw czerni i bieli (160)
  
• Widzieć w czerni i bieli (164)
  
• Przykłady czarno-białych kompozycji (169)
  
• Doskonalenie umiejętności - warsztaty (178)
  
• Podsumowanie (179)

7. Najważniejsze składniki dobrej kompozycji (180)

• Wstęp (181)
  
• Najważniejsze aspekty dobrej kompozycji (181)
  
• Przykład 1. Nakładające się obiekty: Monument Valley (186)
  
• Przykład 2. Metafory wizualne: Pomnik w Manzanar (188)
  
• Przykład 3. Linie wiodące: Wydmy piaskowe o wschodzie słońca (190)
  
• Przykład 4. Dwa plany: Brown's Hole, Dinosaur National Monument (192)
  
• Przykład 5. Dwa plany: Pionowo i poziomo (193)
  
• Przykład 6. Kadrowanie i relacje między obiektami: Chmury nad krainą Nawahów (196)
  
• Przykład 7. Kadrowanie i krawędzie: Kanion w Escalante (199)

Część C: Proces twórczy
8. W poszukiwaniu inspiracji (204)

• Wstęp (205)
  
• Indywidualny styl (205)
  
• Przykład 1. Miejsce jako źródło inspiracji (207)
  
• Muzy (207)
  
• Styl życia (209)
  
• Przykład 2. Odosobnienie jako źródło inspiracji (210)
  
• Nowy sprzęt, nowe gadżety i programy - nowe możliwości (211)
  
• Przykład 3. Nastrój jako źródło inspiracji (212)
  
• Zostań ekspertem (212)
  
• Inspiracje płynące z wnętrza i z zewnątrz (214)
  
• Inspiracja to pytanie "dlaczego?", a nie "jak?" (215)
  
• Przykład 4. Wielokrotne wyprawy do ulubionych miejsc w poszukiwaniu inspiracji (215)
  
• Wspomnienia tego, co widziałem i czego doświadczyłem (216)
  
• Doskonalenie umiejętności: jak zaprosić muzy w odwiedziny i pobudzić kreatywność (219)
  
• Podsumowanie (220)

9. Ćwiczenia w kreatywności (222)

• Wstęp (223)
  
• Różnice pomiędzy inspiracją a kreatywnością (223)
  
• Nie zniechęcaj kreatywności (224)
  
• Każdy człowiek ma artystyczny potencjał (225)
  
• Uwolnić kreatywność (226)
  
• Lęk przed porażką (226)
  
• Wyprawa poza bezpieczną strefę (228)
  
• Pokonywanie twórczych lęków (229)
  
• Lęk przed krytyką (230)
  
• Wszystko już było (232)
  
• Nikt nie interesuje się moją pracą (233)
  
• Doskonalenie umiejętności (235)
  
• Podsumowanie (239)

10. Rozwijanie wizji artystycznej (240)

• Wstęp (241)
  
• Czym jest wizja artystyczna? (241)
  
• Urzeczywistnianie wizji (242)
  
• Krytyczne myślenie (242)
  
• Powroty (244)
  
• Twoja osobowość (247)
  
• Niech wizja stanie się ciałem (248)
  
• Do dzieła (250)
  
• Nigdy nie trać wizji z oczu (251)
  
• Doskonalenie umiejętności (252)
  
• Podsumowanie (255)

11. Doskonalenie indywidualnego stylu (256)

• Wstęp (257)
  
• Czym jest styl? (257)
  
• W poszukiwaniu własnego spojrzenia (259)
  
• Do stylu przez pracę (261)
  
• Osobisty filtr stylistyczny (261)
  
• Zaznaczanie indywidualnego stylu w każdej pracy (262)
  
• Konsekwencja w stylu (262)
  
• Projekty, cele i terminy (264)
  
• Wzloty i upadki (265)
  
• Wyzwolić się z reguł (266)
  
• Zmiana reguł (267)
  
• Bądź śmiały i pewny siebie (269)
  
• Dusza nie jest na sprzedaż (270)
  
• Nie popadaj w obsesję na punkcie tworzenia arcydzieł (270)
  
• Wyjdź poza bezpieczną strefę (272)
  
• Nie staraj się zadowolić wszystkich (273)
  
• Sceptycyzm, którego należy się spodziewać (274)
  
• Doskonalenie umiejętności (278)
  
• Podsumowanie (280)

Część D: Ty i Twoja publiczność
12. Po prostu przytakuj (284)

• Wstęp (285)
  
• Szczypta historii (285)
  
• Sztuka potakiwania (286)
  
• Dramat (287)
  
• Technikę musi być widać (289)
  
• Publiczność (290)
  
• Na koniec (290)

13. O klientach i bestsellerach (292)

• Wstęp (293)
  
• Kim jest Twoja publiczność? (293)
  
• Publiczność jako koncepcja (296)
  
• Na sprzedaż (297)
  
• Artysta oczekuje na reakcję i pragnie nawiązać dialog z publicznością (298)
  
• O bestsellerach i sztuce (298)
  
• Jak stworzyć bestseller? (299)
  
• Nawiązywanie dyskusji z publicznością (302)
  
• Jak dotrzeć do publiczności? (302)
  
• Doskonalenie umiejętności (304)
  
• Podsumowanie (304)

14. O numerowaniu sztuki (306)

• Wstęp (307)
  
• O przetwarzaniu obrazu i sztuce (307)
  
• Krótka historia numerowania odbitek (308)
  
• O ilości i jakości (310)
  
• Problem... (311)
  
• ...i konflikt (313)
  
• Kłopoty z wystawami (314)
  
• Limitować czy nie limitować...? (315)
  
• Podsumowanie (316)

Część E: Relacje pomiędzy technicznymi i artystycznymi aspektami fotografii
15. Planowanie w fotografii: kwestie techniczne i artystyczne (320)

• Wstęp (321)
  
• Kilka uwag o listach (321)
  
• Lista (322)

16. Przypadłości zdjęć (326)

• Wstęp (327)
  
• Odważne kadrowanie zdjęć (327)
  
• Problemy z krawędziami (329)
  
• Nadmierne nasycenie - problemy globalne (331)
  
• Nadmierne nasycenie - problemy lokalne (331)
  
• Niepożądane domieszki barw na całym zdjęciu (334)
  
• Niepożądane domieszki barw w niektórych fragmentach zdjęcia (335)
  
• Zdjęcia o zbyt małej rozpiętości tonalnej (338)
  
• Zdjęcia o zaburzonej neutralności barw (339)
  
• Przycięte skraje pasma tonalnego (341)
  
• Zdjęcia cechujące się zbyt dużym kontrastem (342)
  
• Zdjęcia cechujące się zbyt małym kontrastem (344)
  
• Zdjęcia cechujące się zbyt dużym miejscowym kontrastem (345)
  
• Zbyt mała docelowa przestrzeń barw (347)
  
• Tonacja obrazu (349)
  
• Niebo i ziemia (350)
  
• Wyzwanie (351)
  
• Doskonalenie umiejętności (352)
  
• Podsumowanie (352)

17. Wspomnienie o rzeczach, które widziałem (354)

• Wstęp (355)
  
• Rzeczywistość? (355)
  
• Pięć zmysłów (356)
  
• Podsumowanie (358)

18. Podsumowanie (360)

• Sztuka i technika (361)
  
• Czas na tworzenie i czas na krytykę (361)
  
• Wizja i kompozycja (362)
  
• Twoja przygoda z fotografią (364)
  
• Warsztaty z Briotem (364)
  
• Nowy początek (365)

O autorze (366)