Fotografia ślubna to praca pod ogromną presją. Tego wyjątkowego dnia wszystko musi być przecież piękne, dopracowane, magiczne... Zadanie, które stoi wtedy przed fotografem, jest zatem szczególnie trudne. I choć jedni nowożeńcy lubią wystudiowane, klasyczne pozy, a inni preferują naturalne, niewymuszone zdjęcia, wszyscy oczekują jednego - że będą wyglądać perfekcyjnie. Jak sprostać tym wymaganiom i zagwarantować swoim klientom zachwycającą relację z tego najważniejszego dnia w ich życiu? Jak mimo ogromnego tempa i szybko zmieniających się warunków oświetleniowych korzystnie wszystkich sfotografować, a przy tym zapewnić zdjęciom doskonałą jakość i walory artystyczne? Do tego niezbędna jest gruntowna wiedza z dziedziny mistrzowskiego portretowania i umiejętnego wykorzystania światła, znajomość zasady komponowania zdjęć ślubnych i sprawdzonych ustawień fotografowanych osób. Kto lepiej wprowadzi Cię w arkana mistrzowskiej fotografii ślubnej niż jeden z czołowych światowych fotografów ślubnych - David A. Ziser?

Każdego roku David Ziser uczy tysiące osób, jak stać się profesjonalnym fotografem ślubnym. Zna specyfikę tego zawodu, oczekiwania par młodych wobec fotografa oraz wszystkie kwestie techniczne niezbędne do tworzenia niepowtarzalnych ujęć. Dzięki niemu poznasz metody profesjonalnego ustawiania modeli, sprawdzone reguły kompozycyjne oraz techniki wykonywania udanych zdjęć niepozowanych. Nauczysz się efektownego wykorzystywania światła w fotografii ślubnej oraz pracy z rozmaitymi lampami. Opanujesz kreatywne techniki oświetleniowe, dzięki którym zapewnisz korzystny wygląd fotografowanym osobom. Ponadto otrzymasz sprawdzone recepty na doskonałe zdjęcia z dwudziestu najpopularniejszych etapów ceremonii i przyjęcia ślubnego - od momentu przygotowań, przez mszę, pierwszy taniec, krojenie tortu, po rzucanie bukietu. Dowiesz się także, jakie ustawienia w aparacie w określonych momentach stosuje Ziser oraz jak osiągać świetne rezultaty, pracując na sprzęcie, który posiadasz.

Dowiedz się, jak:

• stosować oświetlenie typu butterfly, z ukosa, boczne, konturowe i rembrandtowskie;
• ustalać poprawną ekspozycję;
• stosować techniki oświetleniowe z wykorzystaniem flesza i lamp;
• używać oświetlenia hollywoodzkiego;
• dodawać trzecie źródło światła do oświetlenia uroczystości;
• unikać problemu cieni;
• rozwiązywać problemy z odblaskami;
• stosować oświetlenie tylne;
• używać latarki Z-Ray w oświetleniu portretowym;
• wykorzystywać naturalne światło zastane;
• twórczo stosować reguły kompozycyjne;
• fotografować duże grupy ludzi;
• tworzyć zachwycające portrety panny młodej, rodzinne i indywidualne;
• robić niepozowane ujęcia z uroczystości ślubnej i przyjęcia przy świetle zastanym;
• fotografować etapy ceremonii ślubnej i przyjęcia weselnego.

---

Jeśli przyswoisz sobie wiedzę na temat trzech prostych ujęć twarzy (z przodu, dwie trzecie i z profilu) oraz pięciu nieskomplikowanych wzorów oświetleniowych, które możesz wykorzystać w ujęciach portretowych, w znaczący sposób ulepszysz swój warsztat. Dzięki temu zyskasz podstawowe umiejętności, pozwalające Ci na pracę w studio i poza nim. Będziesz mógł bez trudu i konsekwentnie tworzyć piękne portrety swoich klientów. Jeśli przyswoisz sobie tę wiedzę, Twoje fotografie będą stawać się coraz lepsze i bardzo szybko prześcigniesz konkurencję. Dlaczego? Ponieważ niewielu jest fotografów ślubnych, którzy zwracają uwagę na jakość oświetlenia. Ucz się od mistrzów, a dzięki temu rezultaty Twojej pracy staną się wyjątkowe.

David A. Ziser