ŻYCIE i SZTUKA, komplet 7 tomów

Stan idealny, jak nowe, stały czas na półce nie czytane,oprawa miękka

format 170x210

Giotto

Giotto di Bondone był artystą, który przełamał tradycje bizantyjskie i wprowadził realistyczną trójwymiarowość do malarstwa europejskiego. Cieszył się ogromnym uznaniem i czcią swoich współczesnych. Około 1310 roku, po pobycie w Asyżu, Rimini, Padwie, Florencji i Rzymie, został uwieczniony przez Dantego Alighieri w "Boskiej Komedii", w XI pieśni Ćzyśca: "Sądził Cimabue, że wszystkich olśniewa, / A dzisiaj Giotto pierwszy staje w rzędzie / I tak, że rozgłos onego przyćmiewa". A Giovanni Villani stwierdził, że Giotto był największym mistrzem malarskim swojej epoki, tym, który w najbardziej naturalny sposób ukazywał każdą figurę i pozę.

Klimt

Gustav Klimt to jeden z najwybitniejszych twórców przełomu XIX i XX wieku, niekwestionowany przywódca Secesji Wiedeńskiej. Jako człowiek o introwersyjnym usposobieniu, nieśmiały i stroniący od ludzi, był zarazem autorem obrazów nacechowanych silnym erotyzmem, artystą polemicznym i prowokacyjnym, tworzącym niezwykle oryginalne dzieła. Zdobył ważną pozycję na polu międzynarodowego symbolizmu. Także i dziś twórczość Klimta jawi się jako kontrowersyjna i zagadkowa. "Jeśli ktoś chce dowiedzieć się czegoś o mnie jako artyście - stwierdził w jednej z nielicznych wypowiedzi - powinien przyjrzeć się uważnie moim obrazom i starać się dostrzec kim jestem i czego pragnę."

Bruegel

Najobszerniejsza monografia wybitnego malarza niderlandzkiego z XVI wieku, przedstawiciela znanej rodziny artystów. Bruegel zw. Chłopskim odegrał ogromną rolę w dziejach sztuki, był twórcą tzw. Pejzażu kosmicznego, kontynuatorem tradycji nawiązującej do stylu Boscha i prekursorem rodzajowego malarstwa XVII wieku. Jego twórczość fascynuje kolejne pokolenia historyków sztuki i amatorów malarstwa najwyższego lotu. Dzięki tej książce nie tylko zobaczysz, ale i zrozumiesz obraz Bruegela.

Gauguin

Choć minęło już ponad sto lat od śmierci Paula Gauguina, a jego życie i rozterki zostały opisane, intymne myśli artysty nadal pozostają dla nas fascynującą tajemnicą. Malarstwo Gauguina, wymykające się wszelkiej klasyfikacji, zachowuje aktualność i spontaniczność nie przestaje być żywym źródłem inspiracji.
Żarliwe poszukiwania artystyczne Gauguin rozpoczął od impresjonistów i neoimpresjonistów, z którymi zerwał, dążąc do subiektywnego wykorzystania koloru i stylu syntetycznego.
Egzotyczne tematy ze sztuki japońskiej i ludów prymitywnych wzbogaciły jego twórczość o symboliczne treści.

Leonarda Da Vinci

Zdaniem Leonarda malarstwo, rysunek i muzyka nie pozostają w sprzeczności z projektowaniem maszyn lub dzieł inżynierii, ponieważ zarówno sztuka, jak i nauka służą poszukiwaniu natury rzeczy. Głównymicechami stylu Leonarda są sfumato i perspektywa powietrzna. Artysta zastąpił nią perspektywę linearną - ważną zdobycz ówczesnego malarstwa florenckiego - tworząc nowy sposób przedstawienia przedmiotów w oddali.

Caravaggio

Życie Caravaggia często przedstawiano w konwencji powieściowej: sława, zawiść innych artystów, nieprzeciętny talent, ale także zabójstwo, wielokrotne ucieczki w obawie przed aresztowaniem i wyrokiem skazującym, na koniec upragnione ułaskawienie, otrzymane na krótko przed śmiercią w tajemniczych okolicznościach na plaży w Porto Ercole. Choć poznanie biografii artysty jest niezbędne do właściwej oceny jego twórczości, to w wypadku Caravaggia życiorys przesłonił artystyczne zalety obrazów, uznawanych niegdyś za dzieła człowieka obłąkanego lub gwałtownego. Legenda artysty porywczego i "przeklętego" powstała jeszcze za życia Michelangela Mersiego. Dzisiaj, dzięki badaniom historycznym potrafimy odsłonić tajemnice artysty, a odkrycie nowych dokumentów pozwoliło zmienić datację niektórych dzieł i wyjaśnić szereg wątpliwości. Mistrzowskie obrazy Caravaggia nieustannie fascynują i pobudzają do refleksji.

Monet

"Moją jedyną zasługą jest, że malowałem w zetknięciu z naturą, starając się oddać wrażenia z najbardziej przelotnych efektów". Tymi słowami Claude Monet, który przeszedł do historii jako twórca impresjonizmu, określił swoją pracę w 1926 roku, u schyłku życia całkowicie wypełnionego malarskimi poszukiwaniami.

Olbrzymi dorobek artysty, obejmujący niemal dwa tysiące prac, pozwala zrozumieć ewolucję myśli artystycznej Moneta, zapoczątkowanej podważeniem skostniałych założeń malarstwa akademickiego XIX wieku, a zakończonej stworzeniem podstaw nowego sposobu postrzegania formy.